◎1975奧斯卡最佳外語片
◎1974紐約影評人協會最佳導演及最佳影片
三月，空氣中紛飛飄揚著輕軟絮草，教堂的鐘響迴盪在石板路上，小鎮的春天就此揭開序幕。時序回到三零年代亞德里亞海邊的小城，墨索里尼的極右理想仍是信奉的教條，建築工人老爸、家庭主婦老媽、遊手好閒的舅舅、頑皮的小弟，男孩在天主教、法西斯和義大利傳統家庭價值中，迎接他的青春與成長。教室裡捉弄老師的惡作劇、教堂裡擔心手淫的懺悔、鄉村海邊的熱鬧婚宴，費里尼從容隨意地摘選擷取小鎮生活的切片與軼事，密密織就一片記憶之網，在時代洪流與個人思憶之間相互輝映。
費里尼曾說：「一個人所能做的紀錄，永遠是，也只能是對他自己的紀錄」。《阿瑪珂德》不但被推崇為其個人寫實語法的代表作，也被視為他最重要的自傳作品之一。影片一方面帶領觀眾走進費里尼的童年生活，看見他純真誠摯、幽默風趣的情感源頭。在時代景況的描繪上，也跳脫了純粹客觀、歷史觀察式的審視與檢驗，從最根本的生活細節著手，真實地重現了二次大戰前後義大利境內法西斯的樣貌。
有趣的是，在《阿瑪珂德》中，我們也可清楚地看到費里尼對女性形象的思索與著迷，聖母、烈女、蕩婦的三位一體，母親與妓女形成了互為表裡的對比，而費里尼作品中一再出現的、體態豐腴、巨大的女體，不但是哺育孩童的母性泉源，也是青年性啟蒙的開端。
对自传者来说大概真的是经历了人间冷暖情感百态，但对观众来说就不免俗套，以及“只有取得了成功的主角才能被拍成电影”的奇怪暗示。但本片最大的成就其实是带大家复习了一下年轻版阿弗莱克。
喜欢这种成长回忆录式的电影。导演竟然是乔治克鲁尼？？？
有叔叔及其朋友们的温柔酒吧。
很美式的故事，更喜欢童年部分。有点儿像是舅舅版《完美的世界》。
感覺小崔挑電影還蠻喜歡這種manly角色的，可能不能在挑劇本上努努力啊……浪費了好演技，光耍帥了，採訪裡說拍了15min的衛生間打鬥戲，完全沒感覺出精彩來，根本就是弱智/菜雞互啄嘛！！哭了
一个好平凡的故事 不知道有什么意义表达
没有女主的硬菜啊。
20220119——19；根据同名自传改编。影片有一种怀旧色彩。
剧情方面没有什么很有趣的地方，人物方面也没有什么有趣的地方，动机上面有点意思，但也没啥大意思。整体看起来就是平平淡淡，无功无过，没有风格，比较失望
远离老爸 原来运动 。。。
乔治克鲁尼早期导的片子有几部还有点意思，后期越来越平庸，言之无物。
这片子有点错位的是，本应很热血的主题被刻意拍得冷峻，事件处理上倒是没什么问题，但感性动因上就会觉得转折的硬。灰色说白了是三观不同的各自解读，就像求同存异。哪种角度都不算错，是否有罪就看运气了。
警察没有绝对黑，绝对白，永远都是处于灰色地带
典型的“电脑副屏电影”，在那个氛围里就可以的，都是普通人的日常生活，让它陪着我打游戏也是很香的存在。
父亲的缺席，舅舅成了他转折点。我本非常喜欢这对舅舅侄子，然而电影讲述了太多无关紧要的东西，把这温柔酒吧都遗忘了，非常遗憾。
也就棒子能拍这样的电影。确实很多东西不是非黑即白的，很多卧底也是游离于灰色地带，并非都是伟光正。但他们的牺牲和付出都是对警察这个职业信念的坚定。去抓比我更坏的恶人。
这片子有点错位的是，本应很热血的主题被刻意拍得冷峻，事件处理上倒是没什么问题，但感性动因上就会觉得转折的硬。灰色说白了是三观不同的各自解读，就像求同存异。哪种角度都不算错，是否有罪就看运气了。
改编自被称为警察推理巨作的同名日本小说？？不是漫改？男主选的太嫩了，跟个弱鸡似的，行为也跟弱智一样
片如其名，真的是太温柔了，温柔到我困意十足。一部清新别致的家庭生活小品，查理舅舅像是家族里的大家长一样，串连起了几代人的情感记忆。固定概念里热闹喧嚣的酒吧，意外成为了人生的又一课堂，舅舅就是这堂课的导师，告诉我们关于生活的基本定义。剧本结构较为连贯，演员的表演也恰到好处，但就其故事而言，真的会让观众感到乏味了些。
和同期的贝尔法斯特不约而同的有很多相似之处都是67十年代的西方，不是很富有的家庭但是都有一个温暖的家庭，温暖的爷爷辈守护者指导着大家庭，尤其是文凭不高但是读了很多书的舅舅，在男主成长的道路上教了他很多父亲该教的事情。全篇一直在提回忆录的盛行，全篇也是男主的回忆录，回忆童年家庭的贫穷，回忆了初恋的苦恼，回忆了畜生一样的父亲，以及温柔的舅舅和他的温柔酒吧。
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