很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法,诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心,甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬,这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者,森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后,在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞,眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时,她将自己定义为Diana, the shock。
小K确实很努力了,拿出了她比较好的水平。不过,或许是对她的表情太熟悉了,时常让人觉得跳戏,察觉这是K在演戴安娜而不是真的戴安娜。
最震惊的当然是小K在奥斯卡预测榜一骑绝尘这件事,救了个大命,这演的什么东西?眼神飘忽各种耸肩小动作一大堆,还有能不能求您别扭来扭去了。。。学院有捧她的闲心能不能去看两集《王冠》?艾玛柯林姐姐那演技不值得一个艾美奖提名吗?😡
剪辑版。其实被逼疯的也不止她一个。这跟阶级地位都没关系
戴安娜本人也希望如同小k一样活出自我吧,哎。笼中雀谁不向往自由呢?
小k把黛安娜演得像一个自由斗士 随时随地都会爆炸 而没有隐忍克制焦虑崩溃 总而言之她把黛安娜演得像自己一样(
神神化化一惊一乍,这不是黛安娜,像是某个俗套香奈鹅香水广告:女主惊慌,女主狂奔,女主找到香水喷上就悠然自得。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头,对,毛丫头。一点端庄都没有,小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
传记片通常重在还原历史,《斯宾塞》则通过粉饰加工,去美化事实,当作一件艺术品来拍,很让人联想到《霓裳魅影》。专注的独角戏,低饱和度色彩,柔美的摄影音乐,最舒服不过了。★★★★/8.2
自由地爱上王子却从不思考当王妃要付出的代价,这不是爱自由,这只是任性。王妃母子的顶级凡尔赛片。小k太美啦,被女同表白那一刻的笑声太好听啦。
3.5,在遗产电影的风格下,《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性,但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢,因此在熟知的历史事件的阴影之下,时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义,将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场,而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物,其言说取代了作为斯宾塞自身的表述,阻止其返回(或逃向)本真,无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的,他想要呈现的是重现一种新千年末世,关于伪装成传统的撒切尔主义,这就是为什么在影片的开场,导演首先表现军事力量仪式性地押运食材,与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
因为是根据真实悲剧改编,再现了戴安娜与英国皇室决裂的那个“圣诞节”期间的故事,也还是吸引人的。女主获得即将揭晓的本届奥斯卡金像奖最佳女演员提名。导演是智利出生,拍过不少历史人物电影。对历史题材有兴趣的观众可看。
能被《王冠》任何一集秒杀 黛安娜的眼神里更多是脆弱不会是凶狠 Chanel的植入非常跳戏
C / 拉雷恩这次的堆砌有些太潦草。目光的压迫出现后平白消失,声音的洞彻仿佛没有空间层次,而幽灵与陌异的家宅仅仅是粗陋的历史/记忆对应物。更不必说猎物、珠宝、华服这些全数围绕着“正常人的平凡生活”神话的扁平隐喻实在是毫无文本上点出的必要。最大的亮点大概还是那些重量悬浮又下坠的时刻:比如握在手心仿佛即将掷出却倏忽间滑落的台球,比如摇摇欲坠的阶梯上滚落的电筒和光,比如被沾染被吞咽最终散落的珍珠——可惜这些眩晕都并没有出现在足够精确的点,所以能量也在语词的空转中耗散掉了。
明明阿萨亚斯把克里斯汀·斯图尔特调教得好好的,为什么在这部片子里又成了这副鬼样子?所有纤细闪动的微表情非但没有表现出王妃的敏感痛苦的内心活动,反倒显得无比地做作、神经质。
用各种形式来描述枷锁,服装、致敬、运镜等等,甚至音乐。让观众如她一样压抑和焦虑。
小k演的很棒~最爱的是丽莎饰演的虚拟的,代表所有关心戴安娜的角色
每逢佳节胖3斤的习俗,简直压力山大!
威尼斯现在大热门竟然是这种片子,太差了repeat。
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