只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
可是我还是想要选择机器人，就如同我永远想要选择小动物。
简直rnmmp，我再TM一部电影分两次看我就直接被雷劈死算了，偏偏断在最关键的地方？！！！！人物感情完全体会不到，更不要说人脸都认不全了🙃🙃🙃
排在《机器人总动员》、《超能陆战队》、《米歇尔一家大战机器人》后面，取其精华、取其糟粕的能力总归有的吧；完美-千篇一律，瑕疵-万里挑一。
一开始所有小朋友都领着Bubble Bot来上学的场景挺震撼我的，恍惚间看到了低头看手机在逛街的人们...故事后半段就很老套了哈哈，但故事的设定很有启发性。生活在电子信息时代，人与人之间交往的定义似乎也变了呢...这时候，主角稍显笨拙的真诚就显得弥足珍贵～
关于青春与成长得故事，也有着大家庭、大院类似的氛围，对女孩子和偶像的憧憬，对未来的迷茫…换个背景换幅容貌就是我们90年代的记忆。被关起来的小姨像是西西里美丽传说，又一个制造疯女人的情节…最后结尾还是有点中二，在大家的目光中离场走向自己的未来…这男孩也太像甜茶了~树下的家庭聚会也让人想到CMBYN里的情节~
形散神也散，一点不连贯。乱七八糟讲了一大堆，没有一个泪点能戳痛我，也没有一段回忆能引起共鸣。看这部电影就像，打开了少年时的糖罐，把五颜六色的糖洒在床上，咋一看很好看，随便打开哪个吃一口，呸，都过期变味了。
昔日痛苦的别离（影中的小他），而今深沉的回归（导演）。
最后的更新真的好吗，不过是提早帮你认识未来你结识的大多是表面朋友
成长可能就像这部电影本身一样，想要看个透彻，却困在围城之中迷茫踌躇，只能等时间的力量把一切冲刷干净
火车又一次代表了迷茫，至于答案，已经在片尾黑幕中的那不勒斯吹来的海风里飘荡。
额，感觉不是太好吧，剧情真的是太过太过刻意了吧，剧情的立意点子是好的，但拍出来感觉太弱了，剧情冲突感觉在照顾儿童片（？！）的感觉？结果是反派脑子缺跟弦。。。
是一部私人性质比较重的电影，后半部分越发看出来的自传成分，整体节奏和结构和费里尼的《阿玛柯德》好像，但是缺少了属于自己的那份深情的呼唤，也就是致敬和摹仿的痕迹重了一些。最喜欢的段落是小姨赤身裸体躺在船头的甲板上，那种昂扬的自信和明媚是反男性凝视最直接的轻蔑与不屑，包容与接纳，就像她自我所说一般，在这个小镇上做一个疯子需要付出何以代价。还有男主从小姨的性启蒙，母亲与父亲因意外死去，恋母情结的愕然结束，再到与暮年的男爵夫人第一次有了肉体上的激情碰撞而得到延迟性的满足后开启了属于自我的成长与探索之旅。萦绕着南欧意大利温暖的阳光与空气之中飘来的窸窸窣窣的回忆，花朵香甜的气息。前边几个段落是真的很喜欢，但是后边是真的有点略显停滞和刻意。少年的成长往往是从失去开始的，而奥德赛的归乡也是他们生命的必然结局
索伦蒂诺风格变了 开始讲连续的故事了 开始搞特点人设了 开始让普通人看懂了
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
法比托和大导演在“水帘洞”的对话才像是戏剧表演，有如滨口龙介现身，挺有意思。
直到父母离世那里才恍然意识到前半部分的癫狂是属于回忆和梦的，而最动人的部分，无论是和老妇的性爱还是和小混混的夜游，似乎都说明即便是最痛苦与心碎的遭遇，生活依然在继续，在死亡冲动之外还有生之欲望，它们如此混杂在一起，撕扯着我们。在那样巨大的不幸面前，要么垮掉，要么奋起。索伦蒂诺不仅建构起了属于自己的世界，也言说出了某种复杂的人生真相；尽管是如此私人的体会，但又是如此可信，也拓宽了观者的生命体验。这或许是电影最本质的魅力。
前半段笑到哭，后半段哭到笑。How can I love Sorrentino so much！SFF的第八部电影，明显可以感觉到导演成熟度的不同。这片真的太稳了，分镜剪辑配乐剧本到演员的调度真的可以感觉的到和青年导演的区别。这大概是导演最私人化的一部片子，Sorrentino式的年轻与衰老的碰撞，永远炙热和chaotic的Napule，以及永恒的马拉多纳和上帝之手。
1.旧朋友会离开，新朋友会到来，旧朋友也会重逢；2.情感细节：怕光的小男孩，给他光，光让我们辨认彼此。
故事不新鲜，结尾还非要让Ron“死掉”，有必要吗？
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