被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
IMAX上看复古式肉搏还挺刺激的，老牌花美男班德拉斯居然沦落到只打了半部酱油，我还指望他突然爆衣呢，真是前浪死在沙滩上。
fuck this nig-ger and sand-nig-ger 你要当游戏全流程通关CG真人版倒是可以打6/10。另外真庆幸疫情期间上的片都不值得在影院看。22/04/23
电影院日志：这家万达影院大厅的按摩椅挺友好，第一次问我要不要按摩，我不理会，第二次问我要不要走开，我假装听不到，第三次居然说免费送我扫码按摩，然后我就扫了，虽然无法完全放松地享受了一顿机器按摩，竟然有点舒服，然后就进场了，这电影是什么东西无聊到睡着，看了之后完全没有想玩游戏的欲望，达蒙怎么保养得那么不如大本(马克莫怪脸盲)，荷兰豆的问题是长得有点蜥蜴人的感觉…还好九毛钱的夜间IMAX，虽然台词本身也烂但字幕翻译真是烂透了shame shame shame。
【云11.9G】寻宝题材再也拍不出新花样了吗。。。角色的反转真够尬的
除了两场压轴大戏，其他时候都挺省钱的，开片那段甚至绿幕的痕迹极其严重。说它多难看倒是没多难看，只是错在过时，所有的制作都是好莱坞流水线上常规水平，然后用以运作一个上个世纪夺宝奇兵式的剧本。However, 今年不是1992，今年是2022.
我就说荷兰弟的表演方式怎么这么像成龙，原来真的有致敬啊。可太像个小学生致敬了吧。
打斗也不刺激，剧情也是稀碎，不符合常理的一大堆，所以这玩意到底是想干啥，收割韭菜？
腾讯，爬
这是月红剧情的补充，画风变了，因为是外包的日本公司
Holland合格了，Wahlberg just being Wahlberg。但，我还是宁愿去重看一遍cage的National Treasure，真的要好很多～编剧和导演都.....十年前的老梗太多.....想用游戏分来赢得票房可能不容易。
竟然意外的还不错，开头一幕掉落飞机的就很有想法：主观视角与客观视角平滑转换，实体镜头与虚拟镜头无缝连接。飞翔帆船的戏也漫游意思 充分融合了十九世纪海战与...直升机打法。但总体而言剧情推进过于乏味，前半段巴塞罗那段落感觉连Dan Brown系列还不如，人和地关系太松了，即便在当地拍摄了还是浓浓的绿幕电影感。
现在的动作片为什么都是一直靠文戏水过去。成龙的片子都比这好看多了。
本以为是寻宝电影，结果解谜环节烂到笑，全是那种问五岁小孩「墙上有个窟窿，小朋友们，钥匙应该插在哪里呢」，会得到「鞠萍姐姐你他妈逗我吗」回复的谜题。
狐妖小红娘我的童年啊，超爱看，根本停不下来
略有惊喜的，是主角光环经常歪。从开头拍卖会盗钥匙，到结束飞船大战，就没有一件顺顺利利爽快完成的任务，狼狈场景层出不穷。正派反派都是从头怀疑、反叛到结束。最后荷兰弟选择的大叔，放弃了妞。
有点烂，但又说不好哪里烂。。。感觉蜘蛛侠有点误入了，但整体完成度又没啥问题，大概就是平庸吧，没什么惊喜
虽然沙滩上有Nathan游戏配音演员客串，但依旧救不了电影接下来的操作，Sullivan消失了很长一段时间，然后在后面突然出现，Chloe被耍了就一直开着船到结尾？反派也很离谱，死的太草率。
You made that real clear.
印第安纳·琼斯的翻版，各种元素都有，但不知为啥就是没感觉。寻宝过程太平淡，还不如《国家宝藏》和《达芬奇密码》呢；喜剧性全靠白话，说动作冒险吧也一般，除了结尾空中大船之战还能留下点印象，其余so so……
好莱坞的爆米花片已经套路到这种地步了吗 马克沃尔伯格一身腱子肉不卖 反而是荷兰弟秀的飞起 这年头钱不好赚
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