“我只是写给你的一封情书,写情书的那个人在那个世界。”
主角说着original,不过这片子缝合的跟个百纳被一样。
精彩、刺激、节奏爽,许多游戏梗令人喷饭,值得在大银幕观赏。对于自由主题的表达想深入但弄巧成拙,NPC角色的觉醒并没有真正通向自由,是从一个刻板化的邪恶资本家手中进入了新自由主义的画饼充饥。创造者(新老板)为人工智能的自由意志落泪,但最后还是把他留在了虚拟世界,拒绝与之相爱。如果有胆量突破这个结局,故事会超越很多。
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了
电影里AI对游戏设计师说:“你创造了这个世界,而你无法生活在这里。”这也是造物主对我们说的话,所以神跡只是偶尔出现。
沉浸感五分,第一次为npc流泪,小变态还是那么可爱
娱乐性太棒了,看得很开心。看到复联梗、星战梗更是喜不自胜。
剧情挺有意思的,不过Key和米莉的感情线有点突然,一开始并不觉得他们有感情
又烂又好笑哈哈哈,最后变成了一个种地游戏!
才发现结尾很神,男主不再爱女主,才是真正脱离了程序,拥有自己的人生
所以快结尾的那个客串加彩蛋是迪士尼承认了这家黑心游戏公司是以自己为原型的吗?
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
马东锡简直就是会绣花的张飞。影片节奏感一流,收放自如,以暴制暴的主题,紧张之余还不忘搞笑,有种看《极限职业》的爽快感。
瑞恩·雷诺斯的演出大大增加了主角魅力,估计很多台词都是他演死侍时那样即兴发挥的,甚至有些时候还以为是死侍上身,在影片恶搞自己也是没谁了
保守但流畅,非惊艳型但爽歪歪。我们谁不想挣脱桎梏、拒绝服从、抵抗命运?愿望投射到电影人物,便是渴望看到自由意志的胜利,这恰恰是好莱坞电影普世又盛行的政治正确。三星半抛到四星,左右四顾心茫然,疫情之后真爆米花电影仿佛绝迹一般,能看上一部都该高呼万岁了。
说到底这还是一个爱情故事啊,虽然结局落了俗套,整体还是不错的。前半部尤其好看,兔子和警官启用上帝之手折叠世界追NPC与NPC戴上玩家眼镜时的视角转换两段是我的心头好。Guy振臂一呼,所有NPC就都拥有“自由意志”去罢工这段有点扯,好在无伤大雅。我喜欢最后的告白:“我只是一行爱你的代码,写下我的人在你身边。”(美队的盾真的好用!
我看的这版翻译啊,一言难尽,但是马东锡必须是我的最爱
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异,用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机,嘈杂无首尾的思考,陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局,先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻?短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们,它根本就没在乎过鲜活生命的发生,那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类,我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡,所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环,甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律:变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验),以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么?或许是熟悉的面孔和旋律,但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
延续第一部的风格,动作部分很爽。剧情没啥可说的。另外反派能不能别再设定中国人了
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
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