被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
自从温导低成本拍出口碑恐怖片，欧美创作者纷纷效仿，没内味。想低成本讲大故事
感觉恐怖氛围还是蛮强的 不错哇 就是故事好像有点没看明白 怪物长相经验
開頭的暗示，和中間的鋪墊有點意思。雖然鋪墊的元素都用上了，但是恐怖氛圍太少了。最後的羊角怪惡魔太差勁，堂堂的惡魔竟然還用物理攻擊，顯得很傻很笨。不過結尾的一家人都永遠地留在了地窖，這個還是挺有意思的。
不错，可以看。里面还涉及了薛定谔的猫的理论，挺不错的，分有点给低了
不知道这片子是谁推的，出来背锅，实在是难看到想吐，这拍的都是什么鬼，下地狱还排着队过奈何桥投胎转世了吗，就只差这座桥了，难道实在是没投资了做不起一座桥的特效了，笑崩，至于那个结局嘛，反转有何意义，本来就没有存在感了，就别强行刷存在感了，再怎么反转都是烂片。
属于2022年恐怖题材的惊喜之作！剧情很老套，老房子，地窖，恶魔。气氛拿捏得非常到位，属于一秒钟不能错过系列！同一地点多维空间设定
没什么新意的恐怖片，前两年有一部地面之洞，十多年前行尸走肉中那个抽烟使弓弩的演过鬼使神差都比这个强。
数学有多恐怖，第一次电话数数那里还挺惊艳的
先吐槽一下片名翻译，翻的什么鬼东西。。。通篇个人觉得很不错，非常完整，氛围营造不夸张还算ok，从始至终都被盒子里的未知东西吸引，最后的亮丽登场果然没让人失望，造型诡异又不失美感，很是喜欢！
饰演妈妈的是《24小时》里小强的女儿金姆，片里的女儿显得太老了，松垂的脸部皮肤显得跟妈妈年龄一样大。影片前期的神秘氛围渲染的真不错，吊起了我的好奇心，但也有些问题：1.女儿失踪后父母觉照睡，班照上，心太大了，导演完全不明白该情况下正常父母应有的心态（我丢儿子不到10分钟，自杀的心都有了）。 2. 妈妈不小心把弹力球踢下地窖，球弹下去那么长时间有回音，要是我接着就弄个手电拴着放下去试探，或者第二天买个遥控灯放下去，然后摁灯亮，查看明白到底是啥情况。3.开留声机导致儿子失控，房间里开的那个秘门都不看看里面是啥吗？唱片里的那些话不去找人研究一下？结局肯定是悲剧，要么全家挂了都在地狱，要么山羊魔已经把他家变成了地狱的一部分。影片质量比我预想的要好，我给3星6.5分！
你以为是好人的，其实是恶人。你以为是坏的，结果都是在救人。人类的欲望啊，真的，有时候比传说中的恶魔还可怕。
有一些氛围恐怖感居然挺强的，不知道是不是半夜看产生的错觉
剧情还行，就是太简单，放在美剧里面40分钟都觉拖沓，更何况这是90分钟的电影。里面充满了各种插科打诨来拖时间
真他妈恐怖啊，我都快无聊睡着了，比国产恐怖片还垃圾，至少人家还能音效故作悬疑
嗯，每次都会有勇士买下异常便宜的房子。女儿总是很叛逆，夫妻一定是一个人逐渐发现真相另一个说他疯了。恶魔学有点意思
简单粗暴点不好吗？怪物外形有点原创精神，加一分
在恐怖气氛营造的份上给两星。
看到前面觉得有点平淡以为后面会开始高潮 不过后面就闪黑影啥的除了那个怪物形象其他有点弱 剧情没有看懂
电影的视觉语言还是很到位的 最后高潮很一般 而且这个电影名字一点也不突出这个电影的核心思想啊
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