被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
松了一口气，算是不负期待，想到了《环界》和《美国众神》，开辟出了一条网络梗造神的邪路。中午跟妹妹吃饭，朝她摆了片子里的手印，她当场捂脸想反射回来，告知她再抠深一些就佛母了。晚上26楼值班，被窝里嗡嗡响，打死一只苍蝇一只蜜蜂。不行，得把贞子那盘录相带和这块硬盘转出去……
不错的地方在于，电影带有浓重的地方色彩跟民族气息，让国人看了有较强的带入感，仿佛是发生在身边的事情一样，这可能也是电影真正吓人的地方。
吹得太过了！朋友说不敢看，怕看完要记很久。我说放心，连记忆点都没有……也没有jump scare…
恐怖片里的女主，都是起于作，死于蠢。这片倒好，最后还给你下个咒，吓不死你恶心死你。
作为观看恐怖片多年的观影者并没有被吓到，反而觉得有众多恐怖片的影子。女主竟觉得有一点点像刘若英。
开放评论后，直接从8分被干到6.8分，这片儿我一直不带怕的，就好像刘若英或者海清带崽家庭片一样。
真服了，《咒》拍的是个什么破烂玩意，完全不吓人但属实恶心人，太晦气了，导演玩的就是QQ空间“不转发半夜鬼上床”的烂梗，看完只想赠予导演一个大比兜，拍鬼片就不能用心拍吗，这拍的是个🔨 ，故事稀烂套路下三滥，要恐怖不恐怖，要煽情不煽情，看完只能感觉所有观众都被诅咒了😅
（无剧透）9分！要比中邪更加的有代入感，也可能是因为中邪经费和为了迎合国内院线的原因，导演拍的很大胆，将符号和咒语贯彻全片，伪纪录片本就能给人带来最真实且恐怖的体验，配合诡异的音乐及演员优秀的演技，这样生猛的国产恐怖片错过了下一次不知道要等到什么时候了！
全程伪纪录片的形式有点刻意，不如部分纪录片、部分上帝视角，那样可能会更自然，但邪神崇拜的部分太邪性了，非常好！诅咒观众的部分真没什么，这届观众太不行了。
設定了一個含糊不清的宗教，卻硬是想把宗教的背景作為謎底，相當令人出戲。
还行吧 勉强四星 还是有蛮多细节值得推敲的
火佛修一，祸福相倚。王建国，这谐音盛世如你所愿！
3.5分。 没有那么晦气，当然，真的看完觉得晦气了，还是因为信了导演的邪了，越是相信片子里的恐怖逻辑，就越是在现实里面逃不开，觉得自己遭到诅咒了。 其实，这是一种媒介恐惧。早年间的邵氏巫术电影，用的是虫子、器皿和神像，后来日本电影有用电话的，也有用录像带的，到了前些年还有用DV机的，以及所谓的桌面电影的，当然还包括本片里面的网络影片传播的概念。越是和当代人贴近的恐怖媒介，越是适合用来做恐怖片的手段。
与观众的互动略有意思，但是这种伪纪录片的恐怖片每年都有好几部，怎么那么多人还跟第一次看似的吓得不行。
看到导演和编剧既是剪辑又是副导演，还有别的身份身兼数职，就觉得这片子拍得也挺不容易有必要加一星。会学习应该是大华语区的影视创作者的传统艺能，都是学来的技法，加上本土元素搭一搭就开始似模似样了。最后来一个“祝福”观众我真的会谢……
作为观看恐怖片多年的观影者并没有被吓到，反而觉得有众多恐怖片的影子。女主竟觉得有一点点像刘若英。
有被吓到！最后反转下咒的部分后劲很大，你说我好端端一个有神论者就这么被带进去了，呜呜呜。害怕！生气！
是把“邪教”这个经典恐怖主题，
最后难道此片有意不支持生育吗？
十几年前就玩过了。那时候是什么，把这封电邮转发十个好友，不然就xxx。空手指莲蓬乳、空手指、琵琶蟾蜍都是快十年前的东西了。别问，问就是落后十年。。。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
