是不是被隔壁唐3给惯的了,明明也就一般的片子,怎么一下就彪到30亿了,贾玲真应该感谢一下陈思诚
好看,适合陪家人。看完以后,觉得贾玲好了不起,可以为母亲拍一部电影,纪念过去,也成就未来。
多一颗星独送给贾玲!
倒有点像是大陆版那些年我们追过的女孩,纯真情感、纯真年代的想象性投射。想象中母亲、女儿关系的从头再来等价于政府、人民关系的从头再来(改革开放),都算两厢情愿。选角、包袱、节奏明显都经过反复计算,成功击中春节档观众。算合格商业产品,但谈不上高级。
肖像式调度和表演
放过喜剧吧,真的厌恶了强行煽情升华硬灌毒鸡汤非把观众“感动”(膈应)哭不可的“喜剧”,又不是聊斋,整什么“笑中也有泪乐中也有哀”?近几年甭管相声小品电影通通都是这个套路,想无脑哈哈哈咋就那么难捏?
从另一个方面来说,真正用心用感情去拍一部电影,真的是可以弥补专业水平的不足,甚至可以打动观众的。相比之下《唐人街探案3》就输在这里,陈导很傲慢,砸钱就完了;贾导很真诚,只想记录一段平凡的母爱和想念,人民群众真正喜闻乐见的是什么,答案已经有了。电影不过是影人和观众的交流,真诚的情感可能不会被所有人接受,但空洞的生意不会被任何人共情。
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
如果我们能功成名就当然更好,但如果我们没有功成名就,难道她们就会觉得我们不配做她们的儿女吗?
如果不是亲情打动人,不是最后一个梗,那这个电影真的没啥亮点。好笑吗?梗都像小品,强笑能笑得出来。算是导演自己给自己的一场心理救赎和安慰吧。
从技巧上,即使对比《相爱相亲》情节剧,它也缺乏力量,就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的,我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情,我们不需要下跪父母,我们更需要在这种亲情中,走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
我们尊重贾玲对母亲的爱,可谁来尊重电影呢?
大型欢乐喜剧人小品一则,胜在感情真挚。张小斐可以的。我和我妈全程无表情看完,无情母女。
脱离了男性凝视,镜头聚焦的胸和屁股。我只记得李焕英的每一个漂亮裙摆,被风吹起来露出一截细长的小腿,原来每一个妈妈都曾是美丽的少女。
电影很好地完成了风格的转变,至少效果是达到了的,电影院里前半段笑声不断,后半段鸦雀无声,真正地做到了"有笑有泪,喜剧的内核是悲剧"的大众低俗标准,可惜转场的生硬导致全片漏洞百出,然而这些都在观众的哽咽中抛在脑后
太意外了,意外的好看!影片喜剧成分的编织就不多说了,这本来就是贾玲的强项专长,不过在剧情的伏笔和安排上,却让人看到了真诚的真情,真挚的真实。
全片最泪目的点是英子看见从天而降的晓玲,她本能性地冲过去接她,喊着“我宝”,听见这两个字我眼泪啪一下就滚下来了。
片子最动人的还是贯穿始终的来自创作者内心的真情,那些爱与悲伤都如此真切可感。所以即便在大设定并不新鲜的情况下,影片的真情依然让人感动,不觉得俗套。电影中还是有不少小品式的处理的,但大都比较顺畅,不会觉得刻意。把私人记忆转化成电影故事是一件既幸福又痛苦的事情。幸福在于,自己的记忆可以在电影中重现、扩展和封存。但自己那些曾经的遗憾和悲伤,如今重拾起来会有着自我剖析般的痛苦。这部电影作为贾玲的导演处女作,是一次比较成功的私人记忆到电影的转化,这其实还挺让人羡慕的。恭喜了。
贾玲心里会有多痛啊,自己导自己演,一遍一遍在自己伤口上撒盐,看得是真心疼,她肯定很思念自己的妈妈。最后十分钟哭得我快被口罩窒息了,我想家了,想我妈我奶奶。我奶奶是世界上最疼爱我的人之一,没事就给我零花钱,塞给我好吃的,出国前还给我包红包,什么都给我留着想着我,怕我饿着自己,怕我亏待自己,她已经85岁了,我这出去一年半的巡演不知道我还能陪她多少年,见多少面,想想眼泪就下来了。如果我失去了奶奶可能我就真的要垮了。祝我妈我奶奶身体健康!!!!
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