白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
太适合在这个功利的时代看了，你以为你的目标是火花，其实平凡的生活才是！
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶，想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话：当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看，这世界是如此美好；当一个人能够如此单纯，如此觉醒，如此专注于当下，毫无疑虑地走过这个世界，生命真是一件赏心乐事。
岁末太适合看这样的电影作为慰藉，放下一些目标与执念，平淡、平庸、平凡又如何，但凡用心感受、体验过的人生，都珍贵。
整个世界都在转向，连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想，该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的，关于灵修和集体潜意识的私货……
在这个时节看一部这样的电影，皮克斯永远技高一筹。
“你们这些人，总是去喜欢寻找生活的目标和意义，你们活得太累了。”
特别适合2020的鸡汤😞 instead of some grand purpose, it’s the little things in everyday life that makes being alive worthwhile
把一个终极复杂的问题给予简单化理想化迪士尼化的给解决了，我可去你妈的吧。
如果有什么，值得保留 那仅仅是 窗帘为风所动。——魔头贝贝
人生导师皮克斯为打工人献上冬季暖心鸡汤……打算去看看落叶……｜电审特进字2020年027号
概念不弱，但执行起来差强人意。整个世界观的搭建以及偶有的神来之笔 让人眼前一亮，但并没有像头脑特工队那样一路玩下去。从重回人间 开始就一泻千里，身体互换梗还能发生在2020年代的皮克斯电影里意想不到的失望。剧情逻辑上的搭建也异常松散，鸡汤论题像是这极为特殊的元年的安慰剂。
一个偶然的机会去重新认识人生与生活。爱好是一种性格，却不足以激发出完整性格碎片的火花，而像二十二一样接触到落叶仰望天空的那一刻，才是最触动的对生命对生活的本质向往。皮克斯对奇幻与情感元素的拿捏真的很精准，无论是寻梦环游记还是心灵奇旅，总能抓住生活中最细微的感动，并赋予它奇幻的魔力。
其实也是关于“生命本质”或“生活本质”的鸡汤，但灵魂的设定、故事的逻辑、动画的呈现，都比较出色。不管是孩子还是成人，喝下这碗鸡汤，都有益无害。
1jazzing。爵士的精髓就是improvize，go with the flow and enjoy the moment
鸡汤，鲜香，味浓，暖身。光速和自己和解！不再努力写什么深刻的短评！有什么关系呢，就是因为看了很开心！所以给了这个分！
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来！一个愉快的中年场，也是第一次看完电影没有一个人走，所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
喜欢坐在椅子上大家都聚焦在自己身上的感觉，也喜欢躺在吹风机上望着领带往上飘的愉悦，还有银杏叶旋转落在自己手上的写意，还有披萨棒棒糖和不经意听到的吉他弹唱。迪士尼这次告诉我们 人生的火花不一定就是一往无前地去追求什么 不一定就是满腔热枕的热爱着什么，用自己的五感好好地接受这个世界给予自己的馈赠 哪怕是悲伤难过也好 开心舒适也好，好好活着就是最让人向往的人生。
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
本来以为是一部普通的励志片，告诉我们如何找到人生的意义。结果，他告诉我们，人生不需要执着于什么意义，而应该活在当下，每一个时刻都是你的spark。不需要追求梦想中的什么，觉得到了那一天，我的人生才开始。其实我们的人生已经开始了，我们已经可以好好享受它了。
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