《综艺大热门》，为三立都会台自2013年7月1日起首播的华人综艺节目，由吴宗宪、欧汉声、陈汉典、阿达、LULU主持。
娃娃的工具性太明显，机械植入到了笨拙的程度，很有那种“写作班行货”的味道。当然，观众很清楚娃娃做为一个隐喻装置，暗示从母职逃离的女人无法释怀的心结，以及与女儿终究难以割断的生命联结。但这构成一个48岁女教授偷娃娃的动机吗？观感很诡异，creepy。结尾女教授肚子被捅了一针，躺倒在海水里睡了一夜，于是多年的创痛、分裂、愧疚便霍然而愈了？心理逻辑是什么？
很棒的演技。电影本身确实有一点点冗长，但父母面对孩子的那份感情的表现又很真实
林强和罗大佑联手奉献全片最佳镜头。太想卖弄江湖气，加之叙事不清，抒情只得一击即碎，仿佛笑话。看完就感到，《南国再见，南国》真是可遇不可求
看4K數位修復版才真正感受本片的節奏感，後來的臺灣電影（這三十年來）再也沒拍出這種「滿滿的8+9世界」了，讓人震撼。雖然很不一樣，但卻同樣讓人聯想著臺灣新電影的「《童年往事》＋《戀戀風塵》＋《恐怖分子》」，或者也讓人聯想著差不多同時的《牯嶺街少年殺人事件》或《青少年哪吒》。
于是确实值得一提和唯一必须称赞的，就只有奥利维亚科尔曼精湛而足以让人拍手叫好的演技了。
# 78 Venezia # 能把这么多戏精放一起然后呈现出如此平凡无奇的效果也算是导演的一大功力所在，神了！
最好的是配乐，意象隐喻的手法有点太多导致很多隐喻我都没有太理解（可能单纯是因为我白痴…）
海滩上的年轻母亲 潜意识里丢失的女儿 主动遗弃或被动丢失的布娃娃 镜像关系里外 女性群像的切肤之痛 对女性来说 或许母亲身份本身就是一部分自我的丢弃
2021-22跨年电影。戛纳金摄影机级别的处女作，Maggie Gyllenhaal演员才华超过她获得的荣誉，没想到编导才华也如此敏锐。小说原作不做道德批判、充分体现人性复杂的故事基础上，Gyllenhaal改编每场戏都要问“这场戏的内核生命是什么”，她认为不需要让观众理性接受两位女演员在演同一个人，只需要在“无意识的诗意思维”层面理解故事就可以，接受作家朋友的意见把揭示女主角过往的玩具集市戏推后，她具有非常精准的艺术直觉。用画面讲故事，引领观众自己发现情绪走向的视听很高明。演员我都很喜欢，影片精彩到我忘记了他们不合时宜的口音。Dickon Hinchliffe八十年代港台流行歌曲风格的配乐魔音绕梁。
看得时候一直在感叹Olivia Colman的表演，每一处细节处理都是气定神闲飞花摘叶。 Colman拿奖之后的每部作品几乎没有失手，不得不说，奖这个东西，真的是提气，现在整个影后自信气场全都尽现，事业反倒再攀新高峰。放在我国，拿奖之后一路走高也就只有惠英红红姐，要不是剧本受限，红姐在拿几个奖也不成问题。
回忆与现实交叠的叙事手法让人感到些许凌乱，故事整体能够看明白，女主在度假时透过旁人回望自己初为人母时的经历，以及面临的种种烦心之事，最终令她选择了逃离。电影中展现的母亲不同于人们认知中母亲应有的样子，突出展示了孩子顽皮、蛮横的一面，也确实值得引发一些思考，母亲是否一定要大公无私，毫无保留。抛去这一点外，电影的缺陷也难以忽视，或许是新人导演对全片把控的问题，观影质量并不算上佳，一度让人觉得吃力。科尔曼等女演员的演技倒是为电影增添了些许看点。
只找到了高糊版。野蛮生长的少年，混乱地活着，然后混乱地死去，“船过水无痕”。
流水它带着岁月的故事变成了故事。所有故事都在传诵中被忘记。
有一种奇怪却迷人的节奏，让你去探究一个（作为女性）的女性。
愤怒的初生牛犊，失控地误入歧途。少年吔，安非他命，安非你命啦。
十六年后，在遥远的意大利一部叫格莫拉的电影里面两个追火少年重走了你两兄弟的路，吸毒、偷抢老大的军火，最后被乱枪打死在街头，简直是一模一样的路啊……
心理惊悚的部分做得相当好，女主对于娃娃的执念，偷了娃娃后的各种被害妄想，我都非常能relate，人有时候就是这么怪，会做一些很荒诞很无理取闹同时对自己也没什么用的事情，但人还是会去做。影院被吵闹青年人打扰后崩溃的场景也好。怎么讲，这个片子捕捉到了许多怪异的情绪点，都不是什么重要的事，但会让人在意很久。不过我很烦这个故事本身，被抛弃女儿的愧疚困扰的后半生，不想再看到这个了，什么时候能看到心安理得的抛弃，抛弃后自己也可以过得好的故事。不生最好，生了也不要去背负枷锁，这枷锁背了几千年了是时候放下了。小孩就是很烦
where soundlessness is~ 风尘塑像～
非正常母亲的非正常情感，以及与之相随又让人不明就里的非正常行为，就非得以这样的非正常度假电影模式来拍摄吗？但当下与闪回的结构对位又是那么正常。还是直男没法共情非正常女性吧？
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