被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两部sp的内容。
真她妈的美好啊，零性爱的煮餸过日子，这狗粮我让疯狂自喂。
真的是汤姆克鲁斯嘛！故事还是平淡日常的风格，只不过用误会的次数稍微多了一点点。感觉到他们需要平衡亲友和爱人之间的关系，确实蛮微妙的。理发店新人说的“如果和最亲近人都不能直言不讳那还有什么意思” 也挺对呢，转告别人的话的时候要委婉一些，但说自己的心声还是诚实一点比较好，大概。两位主演和副cp都好自然啊，尤其最后生日晚餐和赏樱野餐的律师，感觉亲近感要溢出来了。矶村还是很可爱捏~ | “樱花好美啊” “是啊” “能和身边人说好美，真好啊”。
感觉像是粉丝向作品，不单是美食与生活琐碎，更多的是同性、亲情等问题的社会思考。篇幅所限有些情节没有展开叙述，多少有些遗憾。真的是一部治愈的好片子。
求这个系列每年都能看见！！
一起慢慢变老很温馨。不过影版有点刻意制造矛盾，没有剧版那么自然。美食一直是灵魂。
我到底是哪根筋搭错了大晚上点开这部 一下被糖喂饱 一下看美食看饿 然后看西岛秀俊看渴了 淦他太帅了！好甜的中年夫夫情 最后一幕绝美 在这里简单dream一下我四十岁时也能有这样的日子
糖分爆表了 わからないんだけれど、人の嬉しいことていうのは、やっぱ嬉しいな！刚好两周前去了京都 看史郎和賢二在二年坂的小路上散步 在清水寺门前拍照 在平安神宮抽签 在泰平阁上看风景 自己也跟着重温了一遍京都之旅（最后花吹雪的画面美得想哭 亲一下又不会怎么样！！
哎呀，有点难看【毫不犹豫地说“回去继承店面的话，得准备搬家了啊”的史朗，还是挺可爱的。
油腻又温馨，互相都不会为了这份感情伤害彼此珍重的人，愈过幸福会忧心是否死亡将近，愈过敷衍会害怕对方密谋离去.PS.鱼那么做真的能熟吗？不腥吗？
从电影爱好者的角度出发，我不得不说，这部作品作为电影绝对是不合格的，它顶多是一部加长版的SP。电影的基本元素它全都没有，可以说是注满水的两小时。
很难想象两个土生土长的日本人居然会对京都行期待成这样。。。又不是去夏威夷！
才发现今天是国际不再恐同日…还在回味电影里的温馨和感动 突然就被拉回现实的荒唐和残酷 🌈
这次剧情差了点 但还是全程姨母笑看完了夫夫日常 贤二真是温柔又细腻啊 ps矶村勇斗这么会演怎么还没红 pps汤姆真的有！！！
好甜哦，甜度超集中，笑点也很出色，虽然有点凑时长，但平平淡淡的爱情就超美啊。人到中年不可避免会谈到生老病死，一起做饭，一起旅游，会吃醋也会为对方担心，为了对方向父母表态，真的太美好了。可惜最后都没有亲到啊，可恶！
欢乐又动人，真的是好可爱的一对cp！（西岛秀俊戴上墨镜真的好像汤姆克鲁斯）
拿耽美赚钱的剧 希望看到这一部之后能感到羞愧 同性恋跟异性恋没有什么不同 一样是跟爱的人吃饭睡觉坐在樱花树下由衷感叹好美啊而已的人
为什么要给我一直男推荐看这个，我全程尴尬的用脚趾抠出了 新华字典
桑爪值得一座奥斯卡最佳女主的小金人！看看什么才叫演技！。。最后反转的那个点有被震惊到。。狠狠戳到了就是说
雖然更喜歡那個不知道自己有多在意賢二的史朗，但看到西島秀俊的臉還是會不自覺地傻笑呢。
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