“你怎么不问我坐到什么时候啊”
喜欢钟孟宏导演的风格,影片前后两部分,色彩和观感差异较大,因为女儿永远是债主,她封闭的时候,一切似乎无能为力,在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
导演很努力的想要把超英拉回现实主义,也拍出了一部画风不错的老式黑色侦探片,但,侦探大部分时间是靠文戏推理,一身胶衣披风面具的站在犯罪现场0.5倍速打嘴炮,除了觉得该侦探有一些特殊的癖好之外就想不出什么必要性啊
全片大段的蓝色布景——窗外的遮天蔽日的防水涂料工程帘子、医院的画等等,瀑布的咆哮在母亲和郊外炸响,这个家庭的生活也在疫情期间遭逢瀑布般摔落,母亲作为这个生活的核心失去了去女儿、爱情、工作甚至自己精神的掌控力。不过伴随着舒缓的节奏,最终母女相互扶持,双双接受了生活的治愈。美中不足在于最后的溺水一段剧情有些与前面的部分稍显不搭调,意欲侧面烘托还是强行升华不得而知。个人感觉若是能在女儿面带微笑沐浴在阳光下疾步匆匆时结尾就圆满了。
蒂姆波顿版蝙蝠侠以否定“义警”为核心思想。才有了韦恩与小丑天台决斗前的终极辩论“到底谁塑造了谁”?来在第二部波顿更借猫女之口再次告诫韦恩“你该退休了”。若干年后的黑暗骑士,立场从左向右大幅逆转,老管家以缅甸丢宝寓言故事为少爷开释,“错不在你。有些人天生就是恶棍!”……新·蝙蝠侠(又名:情枭的黎明)呢?对待“义警”的态度上更趋向诺兰版本,强调蝙蝠侠确为捍卫公平正义的城市英雄。不过这回的英雄心魔之源,并非是自身暴力而是父亲清白。探凶洗冤揭腐扫黑构成故事主线,并使本片更像是一部私侦Noir而非漫改传奇?我们大家都知道好莱坞影史上最有名的一部私侦黑片叫作:马耳他之鹰。而“鹰”(falcon)是有翅膀的!
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
提心吊胆看完,一直好怕掉下来最后一根稻草。蛇那一段好好,学到了什么叫“理解”,但希望自己一生不要用上。 看得我很感激我妈这么多年都很坚强,看到最后,觉得我也得好好的 健康的活着。
色调划分了前后段,前半段的蓝色和《阳光普照》差不多,可以叫作“致郁蓝”,本以为后面变成温暖治愈母女亲的时候,结尾给了最后一击,只能说编剧对生命太悲观了。
继史上最文艺小丑后,史上最文艺的蝙蝠侠来了。DC大魄力的让旗下最大IP重启为悬疑罪案片,戴上警徽的蝙蝠侠不再飞天遁地挥洒钞能力,而是勤勤恳恳如老黄牛般破案追凶。罗伯特·帕丁森身家万亿还落魄忧郁的诗人气质太迷了,我一度以为他是刚走出塔可夫斯基的“潜行者”片场...(喂,笑一个好吗?)
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
这才是疫情中应该出现的电影,而不是群星荟萃的拼盘演出!
好电影,很有诚意,与那部《小丑》一样。
暮光版青年蝙蝠侠,痛苦迷茫混乱情怯,但敢于信仰自己的信念。和这版相比,诺兰蝙蝠三部曲完全是爽文男主。
这是一部很cinema的超英👌。(救命我好喜欢这版又年轻又青涩又苍白又脆弱又凶残又阴郁的蝙🥵🥵🥵🥵🥵
没懂这个结尾的意义?感觉要是开头穿插一下结尾的画面做一个吊胃口的引子会不会好点...整体氛围非常舒服,很喜欢钟孟宏镜头下对生活气息的掌握,平静的海面之下隐藏着暗流的那种感觉。色调舒服的画面有种现在和过去交织的那种氛围感,尤其配上台湾的建筑和街道,别有味道。音乐和光影也大大提升了电影的氛围,戏剧感的配乐太赞了!前半段母女关系的张力太棒,对比之下感觉后半段有些平。总感觉有些地方不够充实。总之很值得一看!!王净的表现太棒了 故事感很强 水灵的眼神带着一股狠劲
三星半,我个人还蛮喜欢的。很有共鸣,摄影很有凝视的感觉。
依然喜欢钟孟宏镜头里人物情绪的抽丝剥茧,那种冷静克制,让它故事里畸态的情感更加真实露骨。(说个题外话,台湾已经落后带连个手机的健康码行程码都搞不出来吗?)
1.引导蝙蝠侠去孤儿院,与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
前半段贾静雯的表演真的有够吓人的,呆滞、怀疑、反复,似乎脸上的褶皱、凌乱的发梢也在述说。蓝色的帷幕与面前的口罩交相辉映,被巨大不具名所笼罩的身体和内心,也像是瀑布所坠下时的蔚为壮观。从女儿开始照顾妈妈之后,剧情的走向变得不可预知,原来电视后面的蛇是真的,看似油滑吹嘘的中介经理竟然这么正直,小静出事的时候出租屋的煤气灶正好被浇灭,紧张啊,剧本真有意思啊。
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