毫无必要的黑白画面,这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结,在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的,所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的,长期相处深入交流是困难的;针对某议题发表见解是容易的,亲人之间的情感交流是困难的;对城市的探索浮光掠影,对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸,自以为诗意,中产的自我感动。
复活节,里米尼Fulgor费里尼厅,放映前售票员感谢大家在特殊时期还支持院线电影。“你会记得我,记得这一切吗?”
好像成年人都觉得小孩子会变成一个更好的自己
真的不错!小五郎的麻醉梗好像不是每个人都get到了 要素齐全剧情连贯
今年艺术成分不足,本老粉表示难道青春不再?但是,今年依旧是牛顿尸骨通风的一年。
竟然有比Her和Arrival还温柔的电影。我一直觉得儿童可怕,他们未经规训,有毁灭一切的斗志,但同时他们也能直捣成年人的城堡。他们坦言这个世界差劲极了,却相信未来是好的。杰昆的那种内敛和无助与感受丰富的儿童很是搭配,我似乎可以看到他和兔的孩子出生以后相处的画面。黑白的画面掩盖城市的喧嚣,掩盖了情绪,剩下一些真情流露,藏在录音话筒和耳机里。
最爱 Joaquin 陪着 Woody 去街头收音的几组镜头,小鬼举着收音 mic 聆听周遭世界的同时,Joaquin 和我们聆听的是自己的内心吧…
一路话疗,实现成年人和小孩的心灵解放与自我救赎。
焦虑症就真别去影院看这种不以情节取胜的电影了 自毁观影体验 但是两位主角演技真的太自然了 Joaquin Phoenix塑造角色的维度和能力真绝!坐等奥斯卡提名
3.尊重孩子,不去灌输“标准答案”才能培养出独立人格。
有一些文德斯的公路片内核,联想至《爱丽丝城市漫游记》,城市的影像,大-小角色的情感触动,但与此同时,倾向于更多温暖的力量。他们的交流与互动,情感内核由家庭仔至个人,大-小镜像投射。一路收录,让成人的世界加入更多的孩童视角。华金,真的爱了。
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上,这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角,因为对这份“应该”的宣扬,正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说,把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释,甚至将他们像先知一样供上神坛,企图作为对大人自我反思的替代,反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身,而不管结果如何,最终被满足的只是“观看者”的欲望。
这部剧场版做的比上部好,我个人觉得推理部分还比较缜密
导演很会拍温暖动情的故事,Joaquin Phoenix自带艺术气质,演绎这个角色也是信手拈来,但整体感受还是一般了,缺乏亮点。
@上野toho 真的好喜欢安室透,虽然不太了解警校五人组的故事,但是想回家好好补课了。(时常感叹会日语真的太好的瞬间就是在电影院无字幕看电影
孩子们看待世界的方式是那样不同,在他们的框架中事物的界限是那样分明,你有时会觉得他们还是过于天真,有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼,也有很多愤怒和悲伤,但都是那样的灵动鲜活。
整体上是一部非常有魅力,有味道,温柔又孤独的电影。
松田阵平是永远的意难平,警校五人组群像戏的部分非常好。主剧情一如既往地槽点太多吐不过来……君俄语本当上手。东... 展开
又一部属于导演essay film式的片子,影像虽然是黑白的,却不压抑,反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”,可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来,每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此,呼朋引伴…
比较枯燥,难做到一口气看完,但内容还是挺棒的。黑白画面下的菲尼克斯,有点像个发福但依然健壮的老头。他像在为迎接自己孩子的到头,提前用拍电影的方式,体验了一波与孩子母亲共情和如何照料小孩。其实是三星半啦
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