有妈管版戏梦巴黎，88出现之后画面开阔，温馨又舒服，导演一看就是侯麦学徒，但学得神韵，最后，甘斯布女神永远不老！
甘斯布都演高中生的妈了，可怕。但女神终归还是女神。
没有戏剧冲突，没有任何夸张，扁平化、按照时间顺序，平淡地展开。可是，表面上看似波澜不惊，却处处反映着生活的艰辛、逼真，以及生命的美好、幽暗，以及盛放。这样拍电影其实很好的，关于电影的东西——情感、故事、生活、导演的立论，以及留给观众电影之外的思考，全有了，而且平静如水。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
我爱这部于平淡生活中发现美表达爱的电影，特别爱，它是一束光☀
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
生活里重要的究竟是什么呢？成长、反思、个性、正义？还是享乐？到最后唯一能让人感到慰藉的只有善良和爱，其他的一切好像只是为了让人在短暂的一生中有事可做。
我永远都会喜欢这种影像，困顿之中的温柔的力量。甘斯布仍然是这么迷人而有魅力。配乐实在太喜欢～
零碎的影像记忆，他们的突然离开就像他们的突然到来。
喜欢）通透的玻璃公寓好适合这种复古又未来的氛围，开篇和收尾音乐太棒了，车里的男孩接过车窗外的玫瑰，巴黎地铁线路图总令人想到海明威「流動的盛宴」里的巴黎坐标地图。甘斯布一如既往，阿比塔前途无量。
夜，是脆弱的栖息之所。夜色中，伤口也迷离。80年代的法国，左派胜利的欢欣，个体遭遇的不幸，都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受（recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩，也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性：女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情，男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜，还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客，与你互诉生命，舔舐伤口，给予勇气，却并不停留。
家庭里的每个人都有自己的小世界与能量，但彼此的心又是能够保持开放与连接的
碎片化的叙事拍的如此之美还不催眠，这得是多爱巴黎啊！巴黎的夜，光想想就让人沉醉了，女神的儿子都到了谈恋爱的年龄，而女神还是女神，这不是更棒么？
没什么法国味的法国片，倒是充满了九十年代港片的文艺感。片中喁喁私语般的独白，配乐的声色感，以及开头那段车水马龙、嘈杂的群戏，搭配绚丽的霓虹灯和时而空旷时而拥挤的街道空镜，太有港味了。朴素的对白、简约的故事；夜半醒来四周黑暗寂静的房室、窗外漏进一缕缕若隐若现的路灯，骑着电驴拥着另一个人的腰在夜色中疾驰，这些都是超级动人的场景。整体构成了一部平淡叙事的优秀家庭片，淡而有味，少盐健康。看完之后觉得这部家庭片最牛的地方是，无论你的原生家庭是否幸福，都一定能有所触动。生活苦累交加，所幸总还有美丽的事物值得保藏。
感觉住在这样的房子里一切都变浪漫了哎，中间跳剪的城市dv景观也好温柔。伴着‘Et si tu n'existais pas’起舞时鸡皮疙瘩都起来了，手法太娴熟，各方面感官被调动起来后，冷静下来还能残留舒适余韵。
我们都是彼此生命中的过客，是永远不会忘记的夜旅人。
我懂你爱我，一直都懂。只是我从未觉得我应当拥有你的爱，所以只能珍藏。我想你永远是Matthias，但我不会一直是Talulah，所以我总爱别离。晚安，巴黎、夜、旅人。
Très parisienne … j’ai une petite nostalgie mais …ça va.. 3.5
会有别人眼中的我们/那些碎片/我们曾以为瞥见的，我们的碎片/会由我们的梦渗透/每一次，我们都是外来者/夜旅人/就像被留在房间的旧镜子上的那些脆弱的阴影/很久很久没有看过这么「舒缓」的电影，一种温暖的东西，慢慢延长，不会被时间停止。反复确认拍摄年份，惊讶导演竟然依然可以拍出法国新浪潮电影的质感，细腻的粗糙感。
# 72 Berlinale 主竞赛# 本片秉承该导演一贯的风格，从朋友到家人，在波澜不惊的日常生活中感受五味杂陈，观片过程就像在喝一杯温水，平静却充满舒适感。从2015 年的《夏日感悟》开始关注这个导演，再到2018年的《阿曼达》入围威尼斯地平线，今年终于进入柏林主竞赛，下一部就要拼戛纳了，陪着自己喜欢的导演一路打怪升级就像一个盼子成龙的老父亲，等他进戛纳的那一天一定要先见面抱头痛哭一场
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