那长久的工业体系依旧老到
韩国电影越来越式微，但每一年，都至少有一部在亚洲范围内镇住场子，去年是《南山的部长们》，今年是《兹山鱼谱》。
早起因为wyyyy的日推 听到了原声带立刻就看了。能看到很多影子，阳光小美女，Fame，奇迹男孩，天才少女，爆裂鼓手，Glee… 女主选角选的太好了。印象最深刻的台词是：妈妈说 “可是她是我的baby”，爸爸说“她从来没有当过baby…”… 故事 分幕 节奏什么都非常常规。 我在想我父母是如何理解我最爱的事的，即使我如此善于表达，都是到了我有了孩子，他们才慢慢意识到这件事。有的时候不是不理解，而是他们光处理自己的人生都已经精疲力尽了，没有办法关注你。 兄妹的设定 和最后一首面试 算华彩了。我自己设定角色也喜欢用兄弟姐妹设置参考对比项。 浮木吻戏好甜～ 女主房间的bathroom一秒把我拉回伦敦…
四平八稳的红脖子青春片，都是20年前的套路。拍得到没啥问题，但是如果能拿最佳影片那只能说是好莱坞电影审美大倒退。不过依然比现在电影院上映的那些青春片厉害太多了。
这浓浓的人文关怀像突破乌云的一束阳光，在悲惨又内卷的痛苦社会中让我沐浴到了一个半小时多的温暖。
仍有这样的电影
3.5；有点贪多求全，一部电影很难容纳这等广博的议题，尤其是师徒分道扬镳后较粗疏。多次联想到东坡屡次流放甚至远至黄州/惠州等化外之地。正道儒学求功名，最终是否能完成解救苍生的宏愿，还是在西洋理念的熏染下摆脱规训教条，探求出一条不服命运既定的入世之道——信教是否真能成为另一条开拓之路且另说罢。
幸运的女孩儿 幸福的女孩儿
班鳐走的路班鳐知道，黄雕鱼走的路黄雕鱼知道，为兹山的鱼作谱，探究鱼的道、而放弃在性理之学的框架中解释变化多端难以把握的人性，在黑暗中做一个闪闪发光的人是丁若镛选择的道。如果不能在生活中按照书本中学的道理生活，那只能按照自己的性子活下去，摘下官帽、回到海边的昌大也找到了自己的道。也许黑暗才能酝酿色彩和光亮，要不为何片尾那抹蓝色出现在小鸟身上时我们都雀跃了呢。
俊男美女是加分。
首先故事线就很戏剧张力：聋哑家庭的正常孩子；每个生活的细节都稳稳地戳到了我：爸妈去接女儿车里巨大的音响让女儿尴尬，女儿的演出爸妈打错拍子的无措，爸妈和老师那个“尴尬”的招呼…这些点点滴滴都没说爱，却都是爱
暖暖的温柔的一部电影。就像若是在海面听不到风声，但是风拂过时柔柔的那一撇，告诉你它来过了一般。
I will go where you lead,
我家那口说，baby you are a lover not a fighter，那我也别装了，就可劲儿哭呗。泪点不来自廉价煽情，好看的！
#94奥斯卡 Apple TV小成本翻拍电影大获成功. 贝利叶一家是2015年左右看的一部电影,很感人,以至于甚至想学那首法语歌. CODA在i18n方面做的很优秀，很有美国的特色。很多人吐槽这首歌的比赛歌曲不如那首法语歌，可对于我而言both sides now也是绝对的殿堂级经典。甚至说小时候就被both sides now专辑的封面吸引了，这首歌也契合了女主的心境。（合格的奥斯卡最佳，但是艺术性绝对不足！
近期看到的最舒服、最享受的历史传记电影！
作为全员听障家庭中的“健听”者，作为无声世界与正常世界的“传达”者，CODA（Children Of Deaf Adults）承受着与生俱来的使命，扮演着与年龄不符的保护者，消化着这世界对残障人士的针对和敌意，品味着作为“异类”的委屈和煎熬。歌唱和音乐是家人无法理解的世界，妈妈问，如果我是盲人，你还要喜欢画画吗？当影片戛然中止所有背景声，无声世界的被孤立感从屏幕倾泻而出，原来我们从未真正理解过“残障”二字，因为我们的确太“正常”了。当歌声只能靠振动而被感受，庆幸的是，爱终能让家人找到共振的频率。
以及，看这部电影，和《游牧人生》观感很像的一点在于，它们都由对社会的批判和深刻关切出发，最后落在了个体的自我成全之上。这让它们都略显轻挑，但或许也是在今天这样价值混乱的时代里，创作者们真实的内心折射。
就这样敲开了奥斯卡的大门，苹果的天价版权费没有白花。但是评分比原版《贝利叶一家》的评分都高就没有必要了。（只能说美国流行文化对豆瓣用户的影响确实比欧洲文化大吧…）
很難找到一部真正打動人心的電影了。好幾次看得熱淚盈眶。
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