对一位教皇的血腥时代的描绘。亚历山大六世是历史上最臭名昭著，最恶毒最荒淫的教皇之一。他的儿子凯撒是个野心勃勃的极权主义者，极端残忍冷酷，不择手段，一心想用暴力统治意大利甚至周边国家。
幕后故事
文艺复兴是这样一个时代，每个人的欲望都光芒万丈，每个人的意志都摆在他自己的宝座上。人类成为宇宙的立法者，开始分不清伟大与邪恶的区别。城邦的荣耀、民族国家的偶像，一座座肉体的丰碑，使台伯河畔那个古老的帝国梦，从堕落的罗马教会中脱颖而出，像恶之花一样盛开。
关于文艺复兴时期那些“坏得不能再坏”的教皇，电影史上很少有他们的传记。只有1965年好莱坞的《痛苦与狂喜》，描写尤利乌斯二世，这个有三个私生子的教皇，邀请米开朗基罗创作了不朽的巨幅穹顶画《创世纪》和《最后审判》。新教改革前的罗马，仿佛回到了二千年前诸神狂欢的世代。一面是荒淫、堕落和层出不穷的阴谋，一面是散发着肉体气息的伟大艺术。教皇和红衣主教们，几乎人人都包养情妇，生养众多。在整个十五世纪，没有一个教皇不是通过买卖圣职贿选而来的。除了腐败的躯壳和堂皇的圣殿，基督信仰在意大利已荡然无存。一个文艺复兴的世界对主教们的淫乱和邪恶，怀着一种宽厚的、甚至如释重负的好感。而这一系列被称为“最文艺复兴”的教皇们，也无不是艺术的鉴赏者和最慷慨的赞助人。差不多一个世纪，主教们在两个世界之间犹豫不决，到底是成为凯撒的继承人，还是继续做使徒彼得的继承人？
直到1492年，罗德里格·博尔吉亚当选为教皇。这是出自西班牙裔的博尔吉亚（波奇亚）家族的第二位教皇。他贿赂每一位红衣主教的巨款，使这位罗马城最富有的人也差点破产。他以“亚历山大大帝”为名，称为亚历山大六世。他终其一生，扶持四个私生子建立了庞大的权势。其中一个，红衣主教凯撒·博尔吉亚，以他的野蛮、残忍和征战的天才，在28岁时就为他父亲打下了半个意大利，将一个教皇国的梦想献给他的家族。也成为意大利和罗马尼亚最令人生畏的统治者。这一对父子的名字，“亚历山大和凯撒”，仿佛一个咒语，预示着这个世界接下来一个几百年的噩梦——“凯撒的物归给凯撒，上帝的物也归给凯撒”。从此国家主义的光荣与梦想，一直持续到两次世界大战及1989年，才算告一段落。
从某个角度说，人类史上没有比亚历山大六世更邪恶的统治者。另一位比他好不到那里去的利奥十世，这样评价他的前任，“我们被世上最野蛮的恶狼抓住了，我们或者逃跑，或者被他生吞活剥”。这位教皇妄称上帝的名，以最圣洁的外貌施行最污秽的统治。去年以来，西班牙和好莱坞竟不约而同地，接连拍出两部关于这个家族的传记片。好莱坞的那部由柯林·法瑞尔主演，尚未公映。我看了西班牙的版本，生怕好莱坞也不会拍得更好了。看这部电影，你会更理解二十年后的新教改革，上帝在那个时代如何呼召他的门徒，扭转了一个彻底败坏的欧洲。你也会更加认同，马丁·路德对着圣彼得大教堂的那个宝座所发出的诅咒，一点也不恶毒，而是对事实的描述——坐在那上面的，是撒旦在人间的代表。
很遗憾的，是电影中没有出现两个应该出现的人，一个是画家达芬奇，他是凯撒军队的总工程师，为恺撒设计了可装载三百多士兵的攻城器械。一个是马基雅维利，他长期驻在博尔吉亚的宫廷里，在《君主论》里，他将这位被无数历史学家视为尼禄、卡里古拉一般的暴君的公爵，当作理想君主的典范。马基雅维利期望这对父子能够统一意大利，恢复亚历山大后裔的辉煌。他称这位不择手段的公爵是“全意大利最勇敢最聪明的人”。
一个教皇，一个公爵，如果再加一个艺术家和一个政治学者，一幅文艺复兴时期的图画就更加完整了。失去了与文艺复兴的联系，这些“文艺复兴教皇”的道德沦丧与政治权术，就被电影简化了，成了我们熟悉的宫廷血腥与厚黑学，只不过从我们熟悉的皇宫，换成了我们不熟悉的教廷。
故事底子挺简单的，很多处甚至明显缺乏说服力。但我很喜欢这种迷人的黑色电影范，有种优雅的复古范，以及水淹后的城市景象。
大海淹没城市，记忆淹没人类。水淹迈阿密少有的末世浪漫气息。 全片第一场对话第一句，Nick说’you lost your queen ‘ 没想到到头来Nick Lost Mae 活在追忆里或许能够获得永恒的时间。
东京火车乘客秒变绿眼机器人。
这是在干什么，全是糟糕的诺兰味。Rebecca Ferguson 2星
在故事上，或许是老气的商业续作，但一旦代入“矩阵”这个概念之中会发现这是一部自毁式自由的作品。将前三部的设定打乱，融入进故事里虚幻的游戏，沃卓斯基又将自己的影子投射到他们故事中的主角身上，对自己的作品和境地进行自嘲和反讽，对重启续作的不满却又欣然接受，这是创作者的一种充满自由意志的勇气啊。对于前作经典的致敬和闪回，像是导演对自己最纯粹时光的缅怀，于是导演选择用最初的爱情来一定程度上解构这个系列，足够简单，也本来没必要这么复杂，这不是摆烂也不是导演能力下降，而这本来就是一场大规模属于创作者自身的“自毁”，所以我们看到一个老套的续作也充满了态度！唯一不够的地方是动作设计太难看了，应当再请袁和平出山的。
MM IMAX厅。高于预期，和前作比，在故事层面拍得挺烂的，叙事剪辑和动作戏透着狗尾续貂的拙劣，但在续集的命题里，几乎劫持了“自反”来再次迷惑观众，在直给“黑客4怎么做”的同时，企图用传统电影的叙事再道高一丈，也算失败得毫无保留了，让人看清沃卓斯基，确实就是最炫夜店风的底色，加上对鲍德里亚、漫游仙境和功夫、动漫的读后感，在前作的投影前模仿着前作，是影片最佳场景，成功也是一种Matrix，吸取着idea，全片弥漫着“我不相信了，但我还有爱”的疲惫，就有了点真实的丧感。怎么说呢，电影工业的衰落，把导演逼成了同人。PS最后取景的Simulatte咖啡馆，好像在和约翰威尔逊的十万个怎么做里也出现过。
复古科幻的味道，我爱死了。||简直就像我写的科幻被拍成了电影。感谢。这剧情改成小说会很不错。
近未来neo-noir，可惜这位导演的剧本写不出多少人生况味，情感和人设都比较肤浅老套剧情展开也没啥新鲜，调色不乍地，全靠帅哥美女撑场。唯一新鲜点可能是路易斯安那大佬吴彦祖让美国黑话中加了一门新的外来语：普通话，将来兄弟们不懂得guanxi就当不了pengyou了
千万不要抱着看正剧的心态去看它，完全粉丝向，梗一个接一个往你脸上砸，我仿佛在看什么黑客帝国和超感猎杀的混合同人剧。谁会为了打个游戏去读哲学啊！！牛逼如你黑客帝国在互联网时代也逃不过沦为素材库的命运，吐槽完自己再吐槽华纳金主爸爸，笑得想死。主要是，我的CP竟然HE了啊！我永远爱Trinity为她尖叫！总之谢谢沃卓斯基姐妹，也算圆梦了。
这剧本简直像是五年前写的。。又俗又油腻。写的连狼叔都能看起来那么猥琐也是服了
失过恋，受过骗，郑州市里被水淹；如今想着能上岸，没钱没路没法办！天煞孤星没有伴，沉迷回忆永团圆；地产大佬都玩完，安居广厦千万间？
一锅乱炖，被迫交的作业。斯基姐妹牛的在于敢直接开骂给钱的老板华纳，以及写出坏人都是男性，女性都是好人，充分尊重女性意识的小本本。
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
想不通为什么要续拍，这就是一部老年颓废版的黑客帝国回放。前三部恢弘的世界观和深邃的哲学探讨在这里荡然无存，从头到尾扑面而来的敷衍和放飞自我。能看出整个片方已经放弃的心理了，根本不想拍不想演，以至于直接把不满在电影里直接吐槽华纳了哈哈，这里加分。又臭又长的文戏和割裂的剧情，还有大量对前作的回忆画面，对子弹时间等经典镜头的愚蠢复刻，丢失基本的绿色基调以及不合时宜的为了大场面而大场面，甚至来了一段釜山行，6666，我想导演心里的OS肯定是，既然一定要毁老娘的经典，那就让我自己来，哈哈哈。
好喜欢Jonathan Groff，他应该演个主角去。
幸福的故事都没有幸福的结局。
7/10.
其实，拍续集还不如去拍前传，或者支线剧情（比如墨菲斯或者史密斯特工？）也行啊，总比搞砸成现在这样好吧~_~
连Rage Against the Machine的《Wake up》都要找其他人唱个软弱无力版本，就像整个片子的重启一样令人难以忍受...
【4分/7分】系列作品都免不了要回答一个问题：我们为什么需要续集？指环王之后有霍比特人有亚马逊剧集，因为它是历史，是无尽的过去和传说，可以不停地拍不停扩展。但是《黑客帝国》不一样，它展示的是一个概念，一个问题，而这个问题在老三部曲中已经解答完了，此后什么内容都是多余。而沃卓斯基尝试在本部里给出她的解释：华纳要求的，怎么说，还挺幽默，一种破罐子破摔之后的搞笑摆烂。勉强在对周边吐槽中有点鲍德里亚的theme park的意思，也回扣了当初沃卓斯基姐妹拍《黑客帝国》的起因。还有一点解构，解构救世主解构二分对立甚至解构黑客帝国。但无论怎么回答都避免不了根本：《黑客帝国》不需要这些，甚至解构都不需要，因为它的问题不是这些，这个项目从一开始就是错的。
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