被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没有狗血爱情的青春片yyds，意想不到的好看!
出乎意料的好，各种曲折和挫折，最后一一克服，青春真好
游泳队改变主意那段有点突兀了。
这部片子真的很让我惊喜了！本来不抱期望，没想到看到一部超出预期的热血青春电影。青春+运动本来就很容易燃起来，当然编剧和导演也没有浪费这个组合。故事还算饱满，节奏也很不错。虽说全片的发展也都在意料之内，但是并不影响观众的接受度。不过美中不足有两点，本片的五个男孩性格刻画其实可以再丰富一些，王子、队长、学霸这三个人太让人脸盲了，所以全片看完我都没怎么分清楚谁是谁。还有队长的感情线其实也没必要加，对剧情没有任何的推进作用。除此之外我还是对这部片子挺满意的，是近几个月难得能让我夸得出口的院线电影了，这种可以让人会心一笑的片子多一点排片吧。
俗套就俗套 我觉得好看！🍃
简简单单的青春片，拍成这样就很好。有笑有泪，有梦想可追！
是有在泉州取景吗？里面的街道看起来很眼熟啊
年轻真好，年轻的肉体真好，那是我回不去的青春
最重要的是，音乐制作吴涛，就是达达的吴涛。更加喜欢这部电影了～
夏天/泳池/少年/追梦/义气/热血，青春真美好，热烈又真诚，无所畏惧又自由自在，而这一切都因为有了朋友的陪伴而显得格外生动，在我们笨拙又不会隐藏情绪的年纪，可以无条件的信任朋友，恣意倾吐心中的难过。
几个演员辨识度不太OK（也可能是造型原因），最后给我一泳池的小伙肉体也没法弥补前面太多段尴尬桥段，看得出导演是个恋脚Gay了，但疑惑一个Gay居然没把男性身体的美好拍好…
没看过原版，单纯感觉这版还是很清爽的，虽然部分剧情仍不免俗套，但没有玛丽苏没有洒狗血更没有堕胎，新人表现也是可圈可点。印象深刻的部分除了结尾的高能时刻，还有张伟两段情绪失控的地方：“不是每个人都是你！”以及抖音“太难了”
前面剧情太拖沓了，后面那段突如其来的发疯也是搞得莫名其妙，但不妨碍这是我喜欢的青春片，赛场那段很热血，这才叫青春片好吗，小四的那些简直是糟蹋青春俩字
青春就是不管不顾也想要做成一件事的心劲儿。天台的训练，结尾的表演，热血中二得令人泛泪。转折有些突兀，边缘化的群体忽然不再边缘化，来得太轻易了。
全靠同行衬托，没有谈恋爱和疼痛的青春片真好看
如果说 ，我的世界 不能等到 万里晴空，
前半部神似日式运动题材少年漫，人设完美，动机完美，流畅性完美，更重要的是还有导演的个人风格，但后半部也是因为导演的个人风格太过突出，导致“独角戏”变成了“群像戏”，前半段好不容易积攒的期望和感动在结尾“自杀式”的胜利面前被冲的七零八落，可惜！
没想到竟然选了钢铁洪流作为表演开场的音乐。和原版不一样的扑水少年，改编的非常本土化，电影很不错，虽然目前的现实里它几乎不可能发生。
前面真的还可以 比较轻松比较单纯傻乎乎的 后面为了戏剧冲突可能还考虑“反娘”的浪潮 笑点怪怪的 剧作也是一路崩溃 如果创作者没有想好这类片子追求的到底是什么就不要改变原版那么朴素真诚的内核了
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