被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
对前行的路，有些许疑惑，获得与失去，会让自己看清更多，有时候，许多事都身不由己，但仍需坚持下去，为了更好的未来。
腥风血雨成绝响
开头观感还不错，中间开始节奏过于拖沓了，每个人就像是在做慢动作一样，分了几次才看完，慢慢吞吞的以至于被雪代巴的出戏假发吸引了更多注意力😅
杀手的感情生活。PS：女主木讷的像个机器人。
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
片尾曲很喜欢。很有这部坠落的失去感。
剑心形象不合预期，以及毫无由来地厌恶组长的脸。等不到女主出场就看不下去了，标一下（分这么高，如果能欣赏得了就好了）。
追忆前传，动作够帅的，严肃些，不那么中二，但同样闷。★★★/6.7
心头大爱的电影，话说我的居合斩买了也有一年多了，我要苦练拔刀剑了，嗯嗯。。就酱紫。
逆刃前时代剑心，高马尾，血雨腥风，又浪又野，凄美的BE美学。
就开场惊了一艳，然后就有点流于平淡，以致于产生了Beginning跟Final也许合成一部3小时的会更好些的念头……
如同追忆篇与正篇相比的独特气质一样，真人剧场版的追忆篇和正篇也很不一样。动作更接近传统剑戟片的杀阵和对决，文戏也更多了，有一丝时代正剧的感觉。最后的场景那味道是拍出来了，总体上是不辱原作，村花的巴也整体超出预期。
国乱之际，剑心为开创新时代变成刽子手，没看过原漫，一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来，了解后觉得有些悲凉讽刺，这是人生体验也是命运捉弄。
逆刃前时代剑心，高马尾，血雨腥风，又浪又野，凄美的BE美学。
和动画没法比，色调上就有先天劣势。动画里剑心在黑暗的京都街头杀人，转头看到如雪一般白的巴，和环境产生强烈对比，真人版则做不到，哪怕有村架纯穿再白的和服都做不到。初中有位学姐在学校报纸上写了篇剑心与雪代巴的同人文，就是那篇文章让我知道了《浪客剑心》，感谢那位学姐，也感谢让那篇文章登报的某位老师。
算是回忆篇吧。应该是在人诛篇前边的。也没有人诛篇精彩。
光看劇情介紹已經很傷心了嗚嗚嗚。看完以後覺得，編劇沒有我想像的那麼drama，但場景比我想像的要美很多。其實沒有過去的劍心，肯定也就沒有十年後的他。這個系列的演員，從主角到配角為什麼都演得這麼好！砂糖是我看到過的第一個當之無愧的撕漫男。雖然村花演繹得很完美，但我已經先入為主地喜歡薰殿和十年後的劍心了。好想知道他中間的十年都去哪裡浪了。
剧情上的细节改动让故事更紧凑连贯,且逻辑合理化.但却也让片子的味道彻底变了.原作党可以理解,但无法接受.尤其是不能接受对桂小五郎角色的改变.
真正的全局展开反而没有在人诛篇里寥寥几个画面来的触动
年轻的剑心和巴。孤独人冷沏心扉却刻骨的爱，在终于触到温度时结束了所有，都是为了维护孤独患者天生的尽忠之心和孤煞之傲。先看这部深情深刻的爱情故事，再看最终篇的低剧情爆打是正确姿势。我看反了。
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