波兰人总是能将一个好题材拍的一塌糊涂，《风信子》如是，《不留痕迹》亦如是。看得出剧本未经细致打磨就已投入使用的痕迹，松散的叙事结构削弱了「白色恐怖」之于人物的紧张性与压迫感，冗长且拖沓的剧情推进令观众带入感瞬间降低，热血跌至冰点。葬礼一节不像是反抗与控诉而更具邪典意味。尤其最大的败笔是毫无背景与人物的介绍就急于匆匆展开剧情，使观影前半段观众皆处于「他是谁，她又是谁？他要干嘛，她又要干嘛？」的状态，云里雾里不明所以非常别扭。典型的有素材无剧本，两星全给事件本身。
熟悉的配方、熟悉的味道、熟悉的场景、熟悉的事、熟悉的人——太阳之下，永无新鲜之事；鸡权之下，无人可免于恐惧。
他们试图掩盖的，我们要记住。“世界不要an了/世界不要lian了”，我们把痕迹刻进血肉里，比命长。
法式幽默片，讽刺了人工智能最后给人类带来巨大的麻烦和威胁。
有进取心的导演会大胆预测，更会保留自己最擅长的风格又扩大审美追求的半径
追忆故友的悼亡片，中段又插入采访段落导向了海啸灾后遇难家属的心理重建，意欲表达对无常命运的感慨及鲜活生命猝然陨落的哀伤，真奈和堇之间朦胧隐晦的百合情愫反倒只是一条很轻很浅的线。猫咪钱包，蓝色衬衫，遇见同频的人才能卸去伪装发现真实自我，摄影机记录下酣睡中的你，那些一同度过的短暂时光是压抑人生里最美好的慰藉。再也等不来的电车，再没机会传达的心意，你我永远隔海相望，幻觉里双唇将贴但未能实现的吻，相处中话到嘴边却不曾捅破的爱，思念与遗憾都随已逝之人长眠于那片蔚蓝汪洋，生命如同经历一场循环，从海中来，也终归大海。导演并没有将两个部分自然地捏合起来，整部电影看上去像一篇缺乏灵气的呆板作文，情绪流露甚至不及首尾两段动画，岸井雪乃与滨边美波对视时泪眼婆娑那一刻突然get到了她的美。
人总是想便利，但是便利是个双刃剑，当把主动权交给智能机器人后，也意味着自己处于被管制、对生活失去了掌控权力。人要变成机器，机器要变成人。
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
ai也突然莫名想要博取人类关注
其实并不觉得这片有多好，感觉视角转换不是很合理，但意外地喜欢。可能是因为放到3·11语境里，加上片尾动画那种“人死了就像水消失在水中”一样的画面，正好戳中个人泪点。生生死死往复循环，生者需要揭开伤痕、诉说记忆才能让死者以另一种形式陪同着继续走下去。
看下来一直到结局感觉都很黑暗，比较客观的视角叙事，政府强行压制言论自由，仿佛世界都不见天日。电影的摄影很棒，场景也特别还原80年代，不过缺点也特别大，就是电影太长了，没有目的性取舍且似乎又有往商业电影的节奏靠拢，明显没有把握住。
懵懂姬情+灾后重建小作文，演员是好的，但编导水平实在太差了，最后堇视角复盘侮辱观众智力达到了巅峰。
对未来世界充满期待，幻想40年后，2062年科技发展成什么样子，真会发展到让人类紧张自己被代替的程度吗？
无论晴天还是阴天我都在想念你，想念属于你的味道，你的声音，来回播放舍不得删掉的留言，在梦醒后希望你还在。不敢直视的眼神，为真奈调频的波长，欲言又止的告白，堇的镜头只对真奈充满爱意。有着许多留白的双向暗恋……像海啸一样剧烈，又终归大海平静。
疫情电影，人被逼疯，非常无聊，浪费时间，还不如去看一集黑镜。
拍出了追求正义过程中的复杂性，个人的小节，家人的反对。也正是这些复杂生活被敌人利用。一个人能不能对阵一部机器？《象棋的故事》是一种回答。本片又是一种回答。没有happening。然而本片的完成给出了不一样的回答。那些狂妄的机器人已被钉在耻辱柱上。
全程就像是在看表演过于浮夸的舞台剧
人工智能的科幻狂想曲，可以做的再紧凑一点，前面整的挺科技感，后面太荒诞了
节奏过于拖沓，完全可以压缩到两小时内讲完，主题虽尖锐敏感，但故事性不强，表达方式过于俗套，类似题材例如「亲爱的同志」就做的很好。
类似爱死机的一集，也类似《智能大反攻》。
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