被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道dog person在实际生活中怎么表现和狗狗相处的，就是有点点说不出来的怪怪的。但是是个感动人的好故事。希望每个狗狗都有个温暖的家。
卡司比第一部差得有点多，但是想不到进入平成时代了比昭和还癫狂，本来这种癫狂是很好的，只是在后半段有点失控了，功亏一篑。
前面铺垫了那么久，摊子倒是铺挺大，结果之后结局就给我看个这？
孤狼已是狼狈的“狼”，松坂桃李不错，年轻演员们不错。
中文这个翻译感觉不是一部片子lol。挺老套的剧情结构，看着下饭挺好。如果想了解k9的话，可以瞅一瞅～
蛮无聊的 难怪标签里写的是「儿童」 但是border aussie真的好可爱🥺
没有刻意煽情的桥段，没有悲伤的结局，没有不爱动物的反派，只有狗狗和人的共同成长，这就是我要的动物电影。
卡司比第一部差得有点多，但是想不到进入平成时代了比昭和还癫狂，本来这种癫狂是很好的，只是在后半段有点失控了，功亏一篑。
边牧教你如何认识自己，发挥优势，共同成长。情节嘛皆大欢喜，狗狗可爱，妻子懂事，邻居指点，看前面就知道后面的情节。
所有人都在鼓励他
不知道dog person在实际生活中怎么表现和狗狗相处的，就是有点点说不出来的怪怪的。但是是个感动人的好故事。希望每个狗狗都有个温暖的家。
对了，在影院里才能感受到这部片子真正的震撼。和下载资源看是比不了的。/更新，看完了果然被惊到了，一群年轻人用自己的热血，呈现出了不输前作的作品。白石导演对黑帮片的把控，真的没话说。。失去了役所广司桑、抓住感官的刺激，这是白石导演认为第一部留给第二部的东西。/都说第二部的卡司比起第一部逊色很多，尤其是失去了灵魂人物役所广司桑。但是桃李在凭借孤狼拿了日奥、蓝丝带最佳男配的第二年，就凭借新闻记者，一举夺得日奥影帝。同时我觉得演员会演之外，导演会导是更重要的，所有的演员在片场都是把自己的全身心交给导演去创作，而白石导演的品控我十分相信，二者足够撑起这部片子了。同时这就是这批新生代证明自己的机会，毕竟新生代很少有勇闯昭和黑片的。期待试写会之后的反响。
主角和线人说好在医院装死等待黑帮火拼，结果行动当日男主开着自己瞎子都看得见的白色奔驰在犯罪现场逛gai，然后被反派揪出来暴揍一顿，各种角色反常理的行为，不是很懂为何会写出这样的情节。还有就是西野七濑的妈妈桑真的非常拉垮。
Heart warming movie based on real story. It seems like Ruby was saved from knocking down, but actually it’s Ruby saved O’Neil and the kid falling the cliff. Be grateful to the partner no matter it is dog or human.
最幸福的事情，就是看狗狗电影的时候，能抱着自己家的狗子亲100次！
喜欢结局的温暖, 善良是会有轮回的, 好心终有好报. 不过男主没有老婆和狗狗, 能干啥?
7～7.5/10。很传统的感人故事，一方面确实俗套了点，看开头猜全片，另一面泪点还是有的，能被感动到，除此之外节奏稍微快了点；GG的表情管理还是可以的，经得起近中景镜头的考验，不过movement有点刻意，希望GG演技能磨练得越来越好，逐渐向影圈攀爬，另外，雨中淋雨的GG太帅了！
黑社会是人情世故 不是打打杀杀 搞反了 就必须扑街 日本佬拍片也确实敬业 血腥场面不忍直视 靠视觉上感官上的冲击作为营销 多了也腻 也会从开始的不适和震撼变成从容的番茄汁互喷观摩而已
中段之後劇情崩壞......鈴木亮平的角色真有魅力，西野七瀬的演技真的不太行。第一集因為有役所廣司撐場面還顯得精彩，第二集老戲骨的戲份太少，新生代又撐不起來。可惜了。
很温暖的电影，狗狗看起来好棒，果然我还是记得闪电侠的演员的
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