被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我不知道为啥评分这么低，但是剧中的动物和人类之前的感情，动物之间的感情真的有打动到我，小狮子和小狼都好可爱，动物都是有灵性的，我还是很推荐~
山无陵天地合我都要点这个赞。
戏要非这么编也行，没剪好，还能再缩点。美容院广告嘛，整个王传君不大喜欢。
配乐用了西语的心之全蚀，双厨狂喜!
PS: 最大的问题是戏剧冲突表达无力，张力不足，故事个人YY处太多，不切实际且烂俗。
看完以为看了三个小时，干细胞广告是吧。。。生物实验室吃什么几把棒棒糖啊？
在影院看是会被冲击到心跳加速的程度，不过这部的节奏应该对很多人是硬伤。以及毕竟是hearts环节的片，观众里好多les/gay couple……
就这么说吧编剧你把娄烨的电影看了几遍？开头一句如果我走了，我以为下句要接你会不会像马达那样找我？80年代大学校园，放着同样的我的青春小鸟一去不回来和7little girls setting in the backseat ，你再掰扯下到底是借鉴还是复刻哒？中间干细胞你没那科研造诣就真的别写，又去戈壁滩干什么？？合着男主角当了一辈子处男还有闺女了？高粱怡给你们下重金了？？？
医学男迷恋风尘女，婉拒可爱女同事，为爱情注射干细胞，多年不老像广告？王珞丹成功驾驭清纯女、陪酒女、失意女多种形象，王传君在母亲遗像前的啜泣代入感极强。超喜欢那个打油冒火的镜头，那般绚烂夺目。导演是想说相爱的人注定无法在一起吗？没想到，高粱饴成为本片最大赢家。
女装大佬pua网恋男金叉，连拉美基片也开始偶像剧化了。一股子湾湾味
好久没看到愿意拍得这么认真的同性片。像王家卫的皮，但也有本土化的东西。绿光红裙，蛇皮裸背，那样极致的打光在暧昧、炙热、模糊不清的南美被肆意纵容着，变得更性感，更自然，更贴近人的肌肤。
一刚一柔却同样压抑的两个灵魂 与其看做是一场注定没有结果的爱情 其实更是通过彼此得到了解放和重生
虽然无中生有了一出（只存在于台词中的）男主暴力视频，但是好男人男主除了皱着眉头对男二说了两次“你骗了我”根本没有任何暴力倾向，那这片子前一个小时在拍啥啊？男二和教士，男主和亲妹妹，男二和姐妹，这片子有这么多能讲的东西，把前半截浪费的篇幅匀一些给赶场样的后半段不好吗？开场半个小时打片头到底是谁起的坏头，导演是不是利用职务之便偷看了滨口龙介的样片？
想扩展一下视野，找个拉美地区的新片，看了这部。今年世界电影的主题实在是狭窄了些，和到处获奖的《犬之力》一样，本片又是探索同性、异妆群体的故事。虽然我看得还不多，仅就看到的，感觉去年世界是个电影小年，大题材、大思想、大格局的片子不多，也许该去多看看系列剧了吧，毕竟网络时代融媒体完全改变了传统影院格局，多关注网剧、系列剧也是应该的。
2022年3月24號/星期四
高于预期的小语种佳作。从男一号驱车远赴北方开始，渐入佳境，影片内核渐渐展现。用略带悬疑的寻人方式开始切入，对同人弱势群体的境况渲染得颇具技巧，给予一种高度关爱和悲悯。同时嘲讽了外表无比光鲜华丽的宗教，而依然刻板顽劣甚至反人类的内在，放狗屁的虚伪“神爱世人”。结尾的处理非常高级和反套路，从男二号给自己画上粉绿眼影毅然踏上自我放逐的客车，回眸一笑那妩媚的瞬间，让人泪目和感伤。那一首《Total Eclipse of the heart》反反复复低吟的“turn around”，把气氛和心境渲染到极致——爱人，请原谅，我爱你，但我不再回头。
男主身材真是我理想情郎的完美身材，三颗星都给男主的肉了。剧情后来转变实在太突兀。
童话一般的小岛上，犬科与猫科的直接非典型友谊，就像蔚蓝的天空下，第一颗落下的雪花一样耀眼。（女主也非常漂亮）
Love is fragile, like walking on a rope. But love should be legend. I want it last longer.
我太服气了，人类史诗
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