被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
圣刃的发挥依旧稳定，无论是剧情演出还是叙事框架都达到了极高的水平，在逐渐子贡的假面骑士时代，圣刃交出了如同普通的优秀日剧一样的完美答卷，与之前任何整活性质的sb前作有着天壤之别。圣刃很难说会讲一个大道理，但圣刃仍然在浅层道理上大做文章，打出完美水漂，让人惊异于这部戏的独到之处。圣刃或许会成为假面骑士历史上的刻度尺，比圣刃好的绝对是神作，圣刃就是离神作一步之遥的完美佳作。
There is a moment I hope the comet is real.
苦乐参半
MV一般的摄影构图打光调色是真不错看起来很清新舒服，没有东映祖传的摄影棚打戏也弱三分，片尾还有真MV。就是这个剧本叙事马虎还是老毛病。
不好笑，也不好看，剧情的设定不能用荒诞，而应该叫荒唐，一星给疯癫的小李子，一星给焦躁的詹妮弗劳伦斯，打着讽刺美国各层各面的旗号的闹剧。
反智才是瘟疫，社交媒体把地球人都变成了傻子。
同类型的片几乎每年都有：《大空头》《波拉特》《自助洗衣店》，绕着同一条弯路来为了黑而黑，美国人如果真的很不满现状，完全可以反抗起来的，何必走强国键盘侠的老路呢？（而且强国是因为无路可走
这是我看过的最好看的剧场版 没有之一 可能和我一直以来对剧场版的认知是皮套人打架有很大关系 我实在没有想到竟然还有单纯讲了一个完整故事的骑士剧场版 看前半段的时候觉得这个剧场版的人物设置是不是在吃tv的设定啊我不理解 看后半段的时候满脑子都是托马老师我的神 看上头了甚至跑去认真看完了花絮 托马说虽然我表现得也不是很好吧 不 你表现得太好了 你完完全全地演出了一个剑士 一个父亲 一个有责任、对世界有大爱的英雄 你完善了这个人物一生的故事 谢谢你神山飞羽真 遇到你是所有看saber的人的幸运
黑得不错。但善于自嘲并不能使人类更智慧，这是两码事。
这阵容看着真享受。具有实效性的讽刺，荒唐。
哈哈哈 早知道这么快就出了剧场版我就不着急把漫画补完了 剧情完全一致 原著里没有出现的两个同学也是完全没派上用场
看了近几年疫情某国的表现，不得不说竟有几分写实。
目前看过这么多特摄外传，「深罪」做的是最好的。 关于飞羽真与间宫和小陆，伦太郎和父亲，贤人与未婚妻的三重奏，一切都是因为恨，但最终却全都变成了爱。所以结尾「深爱的四重奏」简直神来之笔，这一次东映真的是给足人惊喜，期待更多这样风格的外传。
期待的是各位巨星大飙戏，但每个人都挺片面的，完全无考验。尽管如此，我还是喜欢这个片，荒诞自嘲未必无厘头，网络世界的各执一词、各自为伍、排兵布阵和资本指向…有一个贯穿始终的点，用免费零食想你收费的“玩弄权利”，是的，大部分时候你所无法理解的大可不必或怎么会这样的反向操作，都是权力在手的游戏而已。甜茶若能早点出场就好了，另外，考虑流浪地球吗？zg可以拯救世界奥～
不是滋味，有丶旧平成的基调，但是又没法完全做成成人向，卡在中间不尴不尬，而且我好希望贤人可以安排一个更漂亮的老婆
好猛。卡士猛、讽刺猛。不了解美國政治、經濟、娛樂、社會，看不太懂吧？
比我想象的好，之前看评论，还以为是一门心思搞嘲讽的段子集锦，其实是部相当有真情实感的电影，嘲讽表面之下，是痛心疾首。
2022.5.14
讽刺火力全开，欢迎对号入座，主创们出了一大口恶气。在荒诞性和写实性之间摇摆，观众会有些无所适从。要么彻底走恶搞荒诞路线，观众看一乐呵；要么写实一些，给讽刺对象升点智。
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