乔纳森的经历让人心碎。八年时间潜心创作，屡战屡败，屡败屡战！但他从没放弃过梦想，拼尽全力地燃烧自己，只为了触碰心中的那道光。最终，凝结了他一生心血的《吉屋出租》成了百老汇史上最著名的音乐剧之一。然而，就在这部剧首演前一个月，上帝无情地带走了他，他才36岁都不到啊……
哭崩溃了……对rent无感的我，却在这两个小时里不断被rent的每个人物每个情节冲击。roger，mark，angel，mimi……他纪念了他们每一个人，他们永在。
片中有很多眼熟的音乐剧演员献唱，但轮到加菲就断崖式下跌。
创作者真的就是一句表扬都是动力，不需要他人认可的创作者说不存在的，抱着女朋友想着创作那一幕真的很灵，这个人，很立体。
9/10 倒数时刻可以说是我年度最佳之一了，作为一部人物传记片，导演并没有选取拉森人生最高光的时刻，而选择了他人生最难熬，困窘的时刻，它包含人生的喜怒哀乐与潮起潮落。为什么他可以一直坚持音乐剧创作，他本可以选择一项工作安稳生活，但他没有放弃，他是最后坚持下来的人。影片音乐剧和现实来回穿插，每一首歌都是拉森生活的点滴。这不仅仅是一部传记，是一部励志音乐电影，这就是为什么它会比《梅艳芳》好。
低于预期，可能豆瓣人均百老汇百事通吧，一部以音乐剧为题材的电影如果旁人觉得不好听或者有壁，就已经会掉分了，我比较俗，爱乐之城马戏之王我都看了三遍以上，这部最戳我的反而是larson30岁即将到来却自觉一事无成的焦虑，同样接近30却一事无成的我看的很有代入感，加菲的表演也十分精彩，让影片不至于太看/听不下去
惊喜加菲 开场就炸
这种毒鸡汤真的没必要，不是没有有梦想的人都是乔纳森，在经过走火入魔之后就能成功，电影更恶心的一点是只展现了乔纳森成功前遭受的苦难，而他之所以能成功的原因却一笔带过。加菲快40了，饰演一个30岁的角色也实在违和。全程几乎都看不下去...
关于创作焦虑的部分还是拍的挺准的，但整体还是太平庸了。
很好看，是我喜欢的类型，LMM再一次正中我口味。马上迎来30岁、“想红要趁早”的焦虑，ddl逼近却写不出歌的崩溃，女友关于要不要搬去另一座城市的逼问，从小一块长大的好基友得了艾滋病的绝望...一切如同火烧眉毛交织在一起，而影片的呈现却并不显得凌乱。舞台与现实的无缝衔接，迸发出很感染人的戏剧张力，这就是天才音乐剧人的故事感和节奏感吧。片子里的歌都好好听啊！！又一张可以加入循环曲目的电影bgm。加菲虽然胶原蛋白流失了，但让我更加刮目相看，好莱坞真心没有花瓶，曾经的偶像小生也这么会唱会演。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
谁都是曾经绚烂缤纷热情洋溢和这个世界碰撞燃烧着，但也会流于平淡失去光泽。
在三十岁之前几个月看这部电影不知道是好事还是坏事
有趣，可爱，伤痛但幸福。竟然有几个镜头可以和lll联动，梦回加菲石头cp（dbq，我走偏了
故事有质感，但歌曲整体而言稍逊了一筹。这个和Rent给我的观感是大致一样的。就这部电影而言，另一个问题在于，最好听的歌和最重要的几场戏，没能搭配起来。当然要解决这个问题，已经超出了电影创作者的能力范畴了。除此之外，都还算不错。
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
初心已死，热血难赴，仅此而已。
音乐剧粉滤镜加成，看到了很多Rent的影子，LMM这情怀牌很会打啊。
临近年底，好片如潮。我被《倒数时刻》深深击中！
不给加菲一个影帝提名说不过去，唱演俱佳，已经收藏OST。里面有一段关于创作者的话我边看边抄了下来，观看过程中两度落泪。看到瓦妮莎哈金斯再次演音乐剧电影又是另一番感受，她在网飞拍的其他烂片我都原谅了。
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