这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
#BJIFF11#3.5，在朋友把男主拉到电影院前跟大家说这是今年获大奖的编剧时，不由得让我泪流满面。28岁就能实现的梦想，何必要等到78岁才实现。90岁的山田洋次，是一直得到了电影之神的眷顾吧。 #虽然天幕新彩云的放映条件很烂，但是片尾字幕机“中秋节快乐！愿电影伴您入梦”让我原谅了它。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
感情線刻劃太薄弱，在人物設定上，三位角色年青與老年的形象差距太遠，而劇情留白了一大段時空，這些留白的時空太過漫長，讓人總覺得格格不入。
这部电影的厉害之处在于，仅用两个小时就打消了我想嫁给菅田将晖的念头
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
有点无聊，既不奇幻，也不动人，充满了昭和时代男性意淫和电影从业者的自我感动，如果不是苏打和永野芽郁，这片子基本就没什么值得看的东西
电影之神，镜头与镜头之间有着神灵的寄宿。难免想自己也是过着这样的人生啊，关键时刻掉链子的人生，越想把一件事情做好越做不成的人生，也许还会是，失败者的人生。印象最深的是镜头先给到了雨打绿植，之后在离别的门边乡拥抱了淑子（很古典），滴在手上的雨令人久久难以忘怀。后面两度泣不成声，都是为了淑子，边哭心边痛，哭到最后心想：咦，怎么是个爱情片，男主真是个幸运的混蛋啊。（依然有对电影之电影的偏好
作为松竹映画百年献礼还是太轻了。而且何苦要把男主描绘成浪子，真有才华的不会临阵拉稀就荒废了几十年，又不是真的怀才不遇颠沛流离或者妻离子散，却非要变成赌徒和酒鬼。而且真的好讨厌日本的大男子主义，不管是落魄还是得意，都一律对老婆颐指气使。男主得奖后在影院对老妻说，你不要激动的漏尿哦，简直恶心的让我想吐。
不知道我是对山田洋次免疫了，还是对这种设计感十足的煽情免疫了。。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
所谓的电影之神，指的敬畏心吧，而这份敬畏心之中，还带着深沉的爱。有点儿昭和紫玫瑰的意思。感觉用电影贩卖情怀，但是归根结底还是讲了个爱情故事。山田洋次91岁了啊，我们允许他怀念吧。
那个雨打叶子的穿窗镜头，视听盛宴。
3.5，不管什么时候或者重复过多少次，对电影的感情这事还是会让我感动。
生命还如此漫长，说要放弃似乎还言之过早。生命却又如此短暂，耗尽一生也无法参透。在镜子面前确认着自己是否露出自然的笑容。“尽管要咬牙苦撑，也请你抬起头来吧！眼泪什么的，实在是不适合你呀。”不知从何处传来，那个亲切怀念的声音。
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
两男一女为中心的今昔对比，有山田导演的世界观，充满了爱的启示。昭和复古电影行业的过去，多少有导演半自传性质的身影。山田对《东京物语》真是有执念，连着几部都有体现。不过，《电影之神》的剧本不就是《开罗紫玫瑰》吗？结尾的“看电影看到死”是影迷的心声吗？难道不该是生活大于电影吗？不过冠状病毒引起的紧急事态和电影院的半封闭都出现了，有种半途被拉回到现实的感觉。
一个人的梦想 会带领他走向终点 每个风流男子大概都会有一个痴情女子相伴终身 但最终还是得不到善终 跟着别人跑了
（2021.9.21）松竹百年纪念版《开罗紫玫瑰》+低配《家族之苦》，男女关系太东亚了，思考之后容易让人觉得不适。想打3星，但山田洋次快90岁还能描写“疫情对现在生活（尤其电影）的影响”，就还是多给了点。
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