还行，说实话比较迎合观众，所以分数虚高，没什么亮点
还有，女儿用手语为他们一家翻译歌词的场景…
温情治愈，感同身受。很团结很有爱的一家人，女孩的成长之路，爱与理想不冲突，加油吧，女孩。
我一直觉得 听觉可能是我最容易放弃的五感之一 但是对于听障来说 唉……
开拍吧导演里的小短片也是讲听力正常的女孩在一个聋哑家庭的故事，就是很难，不论是他们还是聋哑家庭的其他成员，这个片子是最佳影片，有些中规中矩，但它真的是一部好片子
虽然她在自己的家庭中与众不同，但他们给予她鼓励和支持，而她帮助他们融入社会同时抵御外界的恶意。音乐是她的热爱，而捕鱼是他们的谋生之道，当两者发生冲突时，这个家庭没有退却，而是彼此团结相互支持，因为他们早已知道需要另一个人是什么感觉。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
非常工整，各方的视角也平衡得很好；还是偏好莱坞的，轻松又涵义多元，最重要是观众喜欢看。
每一个选择背后都是家人的支持，每一个拥抱背后都有大家的互相牺牲。
露比是家里唯一听力正常的人，她需要做的，是精通手语，为家人传译，做家人理解范围内的事，自我的部分只能被掩藏，当她有机会追逐音乐这个梦想的时候，抉择摆在了她的面前，也摆在了家人面前，结尾的家人相拥纵然让人感动，却也标明了故事的俗套。
她和家人一样，都很难离开彼此；她有天赋，但如果没有家人，她也很难表现出来。离开，能成就更好的彼此。
很多人惊讶年迈的奥斯卡竟然把奖给了这么“小”的一个片子。它是某类圣丹斯or美国独立小片儿的样子，自然熨帖，真心觉得比《驾驶我的车》里那种无甚卵用的互文和辗转反侧看起来要舒服得多。渔夫设定确实好，带着海风的气息和潮湿（包括患病），这些怪咖之感搭配点到即止的感情拉扯，再次印证了“不整事儿”的真诚。总之爱是幸运爱是奇迹值得被一再书写。
类型片的教材，等同于中国主旋律电影。即将三十岁看这类电影，感动依然会有，但也没有来自电影的惊喜，无非是青春的迷茫，其解决方案是先与世界和解，再与自己和解。类似伴我同行的跳水，与jack&rose的对视，友情和爱情最美好的两个画面都有了。
阳光明媚，舒服得一塌糊涂的那种电影，每一个角色都无比可爱，就连他们家住的房子我都很喜欢。
你不能说她好 也不能说她不好 但如果这是奥斯卡最佳影片 那奥斯卡也不过如此🤷♂️
你想知道我为什么当老师？
Come on，Yeah，you！——从教练员和表演者尺一般的眼眸中逃走，因不敢「尝试」迎接「新生」而被《求救信号》引领到「大跳台」场地的《健听女孩》或许在冥想这样一个问题：why me？幸或不幸，这是一个普遍性困局：为什么努力得不到回报？因挑战自己「失败」而无缘「奖牌」奖台的羽生结弦在面对前辈采访时曾这样「含泪」问道。对于一名「天才型」选手来说，在靠天吃饭的《沧海渔生》区域内，既有收获「赞誉」的可能性，也有竹篮打水「被冰讨厌」的风险性。美国传奇名将肖恩·怀特「含泪」谢幕——你瞧，这种弥漫在「竞技」场上《正发生》的「不确定性」变量不正是生活的原本吗？不正是协助「咸鱼」翻身，让出生和成长在「聋哑」家庭中「耳朵怀孕了」的《健听女孩》能够依凭这个不是人人都能获得的特权实现「阶级」跃迁的天赐良机吗？
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
看到最后有一种美国音乐版《垫底辣妹》的感觉，一家人的羁绊很深我懂，但是总体给人一种不够深刻的感觉。全片最触动我的点是小姑娘说：别把一切怪我头上。作为失聪家庭唯一的健全小孩承受了翻译，劳作，保卫家庭的义务，自己的小我被牺牲，这如果是我，早就窒息了。没有资格去自私任性的青春是我心中的题眼。不过片子没有放大这样的矛盾还是让她顺利追梦去了。比起这条故事线我对哥哥和女同学的恋爱很感兴趣。妈妈真是太美了！
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
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