经济学奇才李正白意外卷入了一场针对日伪的经济战，结识了最终引导自己找到信仰的精神导师伍云召，并在行动中，遇到了一生的爱人陆清瑶。与此同时，阴险狡诈的万里浪和老谋深算的姜成达也粉墨登场，与李正白展开了争斗。经历了血与火的洗礼，李正白抱定信念，率领着“猎风行动组”历尽艰辛，在地下党员陆清瑶的协助下，与严正方等人舍死忘生，最终打赢了这场旨在重创日伪经济的没有硝烟的战争。孰料，成功后的李正白等人等来的却是军统内部的一纸诛杀令。生死存亡之际，李正白等人看透了腐败的国民党政府的无耻，毅然选择了革命道路，加入了真心抗日的队伍。
如果把电影里各种玄乎复杂的设定都摘掉，剩下的不就是一个略显俗套且过于juvenile的故事，加大型Insta ”best inspirational quotes that’ll change your life”口播现场吗？！我就有这么一位热衷于在SNS上分享美式鸡汤（hashtag deep hashtag life hashtag motivation hashtag spiritual hashtag quoteoftheday) 的朋友。电影后半段我literally在任何角色身上都能看到他沉思的脸庞徐徐浮现，对着我这种uninspirational的人谆谆传（鸡汤）教。另外，作为musician男主的醒悟也来得太晚了吧，这一般是我们十几二十岁的thought process.
一碗包装精美，实则说教且何不食肉糜的毒鸡汤。Joe/22之所以可以热爱生活，有一个很重要却被很多人忽略的大前提：他（们）投胎到了纽约，有个在城里开西装店提供追梦经济支持的母亲，还有一间属于自己的studio——结果到真正转世时，22号似乎是被分配到了hard模式的东亚某国……此外，必须找到spark才能降临人世的论点也过于中上层阶级式condescending，君不见世上还有那么多艰难生存、借《醉乡民谣》的话来说，“just exist” 的人。强跨阶层忽略现实讲道理，容易适得其反。
在LFF。好像充满玄学但其实没说什么的故事，结论就是即使你找到了梦想工作其实还是一个社畜，没办法只能好好活着咯（x但还是赚足我眼泪。槭树果实飞落的那些秋天街头瞬间，22和妈妈对话瞬间，就像是我，突然想家。btw Jerry和Terry要是毕加索活着不会搞侵权吗……？
咨询师说，“做这件事你会快乐，那你就去做它。你只能让你自己快乐，他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间，但当你真正认识到，真正抵达此刻，抵达这一秒时，永恒是什么，已经不重要了。
开场貌似平平无奇（差点以为又要讲一个流俗治愈故事），突然拐入生死临界的中阴区，目标未竟拒去彼岸，踏入生前灵魂聚集地，原来每个独特灵魂是这般批量训导出来的，唯有一颗不羁的千年老魂灵拒绝去往那百无聊赖的生地，共同演绎一出寻求生命奥义与终极火花的跨界悲喜剧，在红尘中感受生的愉悦和希望的不灭。
"You ARE in the ocean"
很多时候你幸福，不是有多大的成就，只是因为一块烤得刚好的面包，一天阳光正好的正午，一片飘落到你手心的叶子。幸福仅仅是因为活着，因为几十亿人、整片天空、全部宇宙，都在沉默地陪你活着。
坦然接受自己即将平庸的一生，尽情享受每一分钟
那灵魂被击穿的瞬间，落叶飘下的瞬间，jazz响起的瞬间，所有的一切不都是有意义的吗？响应体验派的号召吧。
从预告片放出来就开始期待，结果是，不负期待。
谢谢让我在人生的这个阶段看到这部电影
人生可以没有目标，但灵魂却不能缺少火花。也许是音乐，是烘焙，是信念，是对美食的饕餮，是对微风的触摸。只要带着爱和快乐，去认真地过好每一天。虽然核心仍然是老生常谈的人生开导，但由于the Great Before的构思和呈现实在太过于新颖有趣，使得整个故事都变得古灵精怪了起来。
但是太俗套了一点，交换身体，发现世界动人之类的。关键是，爵士乐只是个元素，而不是更深入的情节点，也不是soul。
儿子看不太懂，我觉得略鸡汤。人到中年，自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动，但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶，披萨，风，都很美也很好，但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴，我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡，我更关心想当兽医的理发师。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
在西方哲学基础上打转的鸡汤，是解救不了成功学毒害下的美国人的抑郁症的
2020年的末尾，终于体会到了久违的温暖与柔软。皮克斯的两面，平凡世界的幻想，幻想世界的平凡，将成年人的烦恼在童真中抚慰，将孩子们的欢笑在成长中丰满。一颗对生命毫无激情的纯真种子，聪慧却脆弱，在从零开始的直觉体会下逐渐向往活着的真切，一个迎来生命转机的倒霉男人，执着却迷茫，从满怀目标出发的主观能动后步步卸下包袱的放空，灵魂在这其中流淌生成，那是对生活的敬爱、接纳和珍重。那么事实呢，这糟糕的一年似乎早已不允许这种天真的童话存在，异世界中的精灵们亦如这世界的每一个人那般有着七情六欲，“人”的乐与悲，从未在这部作品中超脱，到头来，生活空前的艰辛，看淡一切的日子那样遥不可及。总不能放弃希望和梦吧，摆脱泥潭，大家也迎来了又一次新生，皮克斯将那份坚守的理想主义与乐观主义，以善良和浪漫之名，化作尘世福音。
#LFF2020 / 加入2D元素，毕加索风格的Jerrys,震撼的Great Beyond世界，色调温柔舒适的Great Before世界，让人听到入迷的爵士乐， 以及带有对“灵魂”与“存在”哲学性思考的内核; 画面音乐剧情都将近完美，艺术风格抽象但又充满力量。 皮克斯在成立将近35年后又登上了一个新的台阶😭
比《头脑特工队》更加成人化，将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别，也是这一部为何显得更“高级”（关于日常生活的现实主义动画）的同时牺牲了一部分观赏趣味性（好莱坞动画常规的笑料、煽情）的原因之一：情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光（走路、坐地铁、吃披萨、理发等等），打破对理想的热情追求这一虚设主题，从而制造主题的反转和拔高。
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