被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
给你看你想看。告诉你，你想知道的。认同你已经认同的。
徐峥深谙寓教于乐切题之术，章子怡在苦情里拍出了柔韧。吴京最差，拍马战没战术，全拍马断腿受伤，拍牺牲靠硬煽情，审美更谈不上。
国庆假期总得有点仪式感，于是带爸妈看了电影。没想到超出预期，前半段是正剧，后半段是喜剧，很好地舒缓了节奏，情绪完全被电影四个故事所牵引。最喜欢《乘风》，没有看片之前就觉得名字很诗意，甚至以为是那匹马的名字，看片之后才了解到历史上这对父子真有原型，“马乘风”也是真名，现实中仁兴大道就在四平。吴京拿起骑兵团团旗的那一刻，我整个人都燃起来了，说句热血沸腾也不为过，这票买值了。
沈腾最拉垮，很无聊，多说一句都是浪费时间。
他有成功也有着最多的失误，他不再如前辈那样潇洒自如，甚至不觉得他像个Double O Seven
看的点映，不能评分不太公平吧，除了吴磊让人跳戏，其余都好。最好的是章子怡那段。
开头最好看 中间部分为了引出新人简直不能更拖沓 直接导致邦德死的那段观众松了一口气 总算要剧终了 多一颗星给蓝眼睛的Daniel 他开始接手的时候私以为颜值配不上这个角色 这么多年看习惯了也挺好 能那么自律保持身材演动作戏太不容易了 这是一任看起来做事就很认真的邦德
王菲的主题曲算是最大的惊喜。
丹尼尔的邦德走到了结局。这大概是60年来第一个死在屏幕上的007吧……而在他任内也是第一个M死在了屏幕上。角色的结局都有了交代。所有的幽灵党都被消灭了，他还谈了两个挚爱，有了一个女儿。007还会继续，丹尼尔却成了绝唱。这个时代需要这样一个有血有肉的特工诠释当下人们对世界的理解，更真实、更感人、更不易。致敬丹尼尔，他成功地延续了这个传统IP并添加了新的时代印记。
除了章子怡外都延续了鲜明的导演风格，硬汉、市民、无厘头。四个关于民族、国家、时代和未来的故事。两悲两喜，先悲后喜，好像赚足眼泪后又逗你开心。画面从残旧衰败到现代科幻，情绪的反差、画面的反差，让故事更深刻。许多细节更是细腻，《诗》中哥哥带着妹妹放完孔明灯后站在妹妹身后捂住妹妹耳朵大哭的一幕简直催泪瓦斯。
只看徐峥跟章子怡就够了，个人感情上更偏向徐峥的，宋佳演的真漂亮，几个客串的沙溢倪虹洁张雨绮也让人眼前一亮，但是唯一看的想哭的是章子怡的，真的喜欢星辰大海。另外两个不大行，吴京输在复刻之前成功导致跟整个故事不搭调，沈腾则玩的有点大了，最后还加个李雪健过度拔高，这系列还是别拍第四部了。
07.10.2021 | @ Regal Majestic | 开头一段和后面一段动作戏拍得还不错，可惜中间有点太拖了。太多演员参与游戏制作的后遗症就是看着Rami Malek和Lea Seydoux在一起的镜头就有种穿越去了Until Dawn和Death Stranding的crossover……
除了宋佳扮老那段有点出戏，其它部分都挺顺畅
震撼！主角反派编剧争相比拼谁更傻逼。激动人心！气得我困到睡着时也不安稳。 /with 小狗
花钱进电影院看3D版英国佬做梦，梦回日不落随心所欲炸日俄争议岛屿，背景全是糊的，夜戏晕的啥都看不见而我们这种小地方根本没得选只有3D版，喜欢3周训练的小妹，她出场的片段值得二刷。没有情怀加分电影院每隔10分钟就有人问：还没结束吗？
【7.3+1.5】
乘风最好，不过没想到开篇就这么沉重，永记先烈们做出的贡献和牺牲。鸭先知打断了了我打五星的手...
大型偏题现场，我和我的儿子/精爸/机器人 ≠ 我和我的父辈。厚重的一词，浅显的呈现，拼盘主旋律快别拍了吧。
能不能不要再做微电影拼盘儿了？短片不能当作电影啊，没情感铺垫没有故事递进真的不行啊亲们。求求了
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