Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
剧场版相对剧版而言好沉重啊……不太喜欢……不过剧版里的吃吃喝喝情节又的确撑不起一部电影的体量。内野圣洋的黄色短发造型真的挺帅的～好过邋邋遢遢的长头发……不过还是掩盖不住他爆发的少女心，受不了那娇嗔的模样。西岛还是那么木讷又呆萌，跟《真凶标签》里的爸爸一模一样，但是在《驾驶我的车》里又判若两人，可塑性真的好强啊！但还是那句话，这两口子真的好～不～搭！
这种平淡的、瞻前顾后的、小心翼翼的伴侣关系只属于《昨日的美食》，撇开所有你觉得不真切的瞬间，你又会产生某种向往。“我想向这里的所有人炫耀你的好”实在太真挚。
霓虹斤的身份认同真的矫揉造作，嘛专心做饭吧！
哈哈真的很好吃耶，是迅速想要下手的焦糖渍苹果和炖煮鰤鱼萝卜！没想到还有hayato！
不明白妻子出轨了为什么不拿枪去报仇妻子和自己的弟弟而去绑架妹妹……
只有日本才能这么小清新吧 即便都已经是大叔了
我也值得别人喜欢吗?😶
还好是在家里看的，在电影院看会很尴尬吧！真的太好了，我什么时候才能拥有西岛秀俊😭
20/5/2022 @ PREMIERE ELEMENTS。沒看劇就直接入場表示觀感還ok，只是那些矛盾和中年危機有點刻意….還是專心拍食吧
京都旅行是真的好笑啊，其实整体结构都还行，但有些地方还是有点矫情，但是shiro的人设是不是有点变掉了？？？虽然知道他其实还是很爱少女攻的，但是这个转变有点突然
看完19年底SP大意了，中江還是把角色都拍得像弱智一樣，有幾場戲浮誇得要命。其實是講中年危機，還是長輩後路和個人前途，這倒不是同性愛人的特殊功課。比起愛人，史朗賢二是共度餘生的伴侶，以前是節儉搶減價食材也浪漫，現在則是吃點油炸食品都現實。是拍劇場版就想搞點大事情，但這種日常情景劇恰恰是不適合搞事的。沒想到要靠對島先生進行female gaze才拯救了觀感(話說回來西裝和ppai好澀哦)。島先生收斂的戲份好過釋放太多，戴上墨鏡的確有點像湯姆克魯斯。吉爾貝爾在劇裡還能算是任性可愛，在電影基本上就是ky發瘋了吧。美容室後輩太毀氣氛了，what a 大毒餅不接好過，甚至沒必要找個傑尼斯來演。
看得好饿……日常剧难得还能看到角色有成长。还是那个观点，queer题材需要有更多日常向的甜剧。
史朗和贤二永远幸福下去吧 两人的日常真的太治愈了 和朋友，父母关系的刻画也很日常有趣 我能看一百集他俩一起做菜吃饭 剧情我觉得更适合做成SP或是几集剧 不过还是很好看 滤镜要是更明亮一点就好了 很多细节都很可爱 看到戴戒指那段真的被可爱到 人到中年又如何 坦然接受自己老去 享受每一刻幸福的时光吧 结尾好幸福啊 这部西岛叔真的太可爱了 哭的时候笑的时候都好可爱
电影版比起美食的刻画，更多着墨于俩人的感情成长线，中年男同的“婚后”生活，想要演得不油腻，除了没有牵手和拥抱以外的亲密戏份，重点还是在于两位老师的表演，尤其几场矛盾误会的戏份，表情和眼神处理得相当好，内野圣阳老师真的太会演啦！但电影版的美食部分属实少了点，除了开头的焦糖苹果还留有剧版的风格，其他部分的食物展现已经彻底沦为了“工具人”，可惜。
感受到了贤二的温柔和史郎的细腻，两个人都是很温和的人啊。贤二害怕失去所以不敢生气，史郎发现自己是嫉妒后才知道原来这是在乎，当彼此间的生活成为了日常，所以才可以一起从容的变老。用樱花树下一起野餐，和身旁的人说“好美”做结尾真的很美好啊。
平淡也感动的日常，原来40岁以后会如此珍惜眼前，健康地活着就是最重要的事！陪伴是最珍贵的礼物
这种就属于一直拍下去都可以的……谁不想和爱人一起去京都呢，这辈子也不知道还能不能实现了
太喜欢昨日美食这一系列了平平淡淡突然来个笑点加甜蜜炸弹 宜室宜家机灵鬼西岛秀俊谁能受得住呜呜呜
临近结尾处两人在商店街散步回家 贤二说着自己很幸福 我比花束那时深切得多地明白了「我的人生目标就是和你维持现状」这句话 前阵子在想我愿意居住的日剧世界 瞬间出现在脑海的有两部 也许这会是第三部
呜呜呜太好看了，有笑有泪。回味了一晚上再开更新w感觉是少有的超越了连多版的剧场版了。连多版虽然也有连贯的主线，但更多还是一集完结的点与点，整体看完了是点与点练成线的感觉（当然原著也是）。但剧场版一上来就是很顺滑的线，当然也有一些小的支线，但主要讲的还是一件事，而且是跨越了四季穿插了很多其他的小插曲（小插曲也都很可爱嘤嘤嘤）来解决的（所以也那么好哭啊TT）整体节奏也很紧凑，还有首尾呼应。当然如果没有连多版的一些背景交代也达不到剧场版的这种生华就是了。等我重温一遍连多版去再刷！
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