冰岛风光+王子复仇记+北欧神叨设定=三星，Nicole脑残粉和音乐加一星…氛围制造挺好，raw得精致…只是uncle的小王国过于寒碜…主角如此无敌竟然要挂…
艾格斯在极力保持个人视听风格的前提下，尝试更大的叙事主题。在老生常谈的王国复仇故事文本，基于北欧神话，加入他的超自然元素。
One should be wise enough to be a fool.
哈姆雷特里失语的王后开口了！男主才是罪恶的产物 “child born of savagery
复仇女巫戏，暗黑北欧风。参考影片《英灵殿》
虚实交融和长镜头令人想起伊纳里图的《还魂者》。 诡异民俗的梦呓和嘶吼、星光下的屠杀和交媾。受自然和神灵引领支配的复仇之旅，冰冷国度与炽热火山上的宿命之歌。（口音太重+口齿不清导致很多台词没听懂反而意外加强了某种仿佛神志不清的浸入感🌚）
北欧版“王子复仇记”，不过没什么国王、王子，完全就是村长家恩仇记。冲着强大的卡司多打一分，影片充溢黑暗风，画面暴力、野蛮、血腥，令人极度不适。故事也让人错愕、纠结，父子、母子、情人关系都不像人们此前想象的那样，感觉一切都建立在错误的基础上，结尾干脆是同归于尽，都死个痛快。
当恐怖片看看是不错的文化，就是闷了点（也就看了两周）。第一次get到安雅（真的很get金发）
召唤过去的阴影，丝线织成网，诺伦三女神掌控所有人的命运。（过去、现在和未来）
沾满鲜血的野兽，孕育后代的保护者，欲求复仇的宿命，这一路是童年神棍的涟漪，自我渴望的镜像，亦或确实真神的指引，一切背叛、杀戮之下皆是虚幻的，他一直只不过是那个对父亲许下誓言的男孩，从不曾长大过，我会为你复仇父亲，我会来救你母亲
出影院时路过一个瑞典人听到的评价。
看的时候其实我一直在思考这个镜头是怎么拍出来的或者这个化妆好逼真
柯南伯格是真的对（被割裂的）人体有着近乎神圣的着迷，而平和稳定摄影则将这种美感与神圣准确传递给了观众（不管是否被接受）至于表达，不能说完全理解了，感受到了一丝现代科技与政治不太光鲜的链接，以及宿命论式的身体进化悲观论。柯南伯格（化身为影片中男主角）先是悲观，然后流着泪接受。
讲真 绝大部分电影都担不起严肃思辨的载体——也不需要——包括此片，几个象征寓意颠来倒去重复真是可怕的乏味。作观念展品论么，还不如上世纪的戈达尔先锋
作为莎剧原本故事，对比强烈，主角/北方人荒原历练，野蛮如畜生，雄性力量十足，艾格斯电影主题类似，围绕特殊环境下人/主角的惊人转变，身体肌肉及眼神变化明显，在巫师们的蛊惑下，从高贵王子堕落为复仇畜生，展开蛮荒地夺权，为亡父皇权的扭曲报复，报复变态心理改变命运与一切，所有人无一幸免被权欲吞噬和扭曲。兽性权力悲剧结果，堕入黑暗无尽深
艾格斯在极力保持个人视听风格的前提下，尝试更大的叙事主题。在老生常谈的王国复仇故事文本，基于北欧神话，加入他的超自然元素。
这层厚厚的北欧神话皮囊，是制片厂相中的东西，也是导演最后的执着。想要更大的投资、更豪华的阵容来讲述自己的北欧民俗神话，罗伯斯只能投靠好莱坞大厂牌，而代价就是创作上巨大的妥协。《灯塔》中晦涩迷离的意象与拥有无限解读可能的出色视听表达不复存在，一个庸俗狗血的王子复仇记取而代之。全片尽是博噱头的血腥杀戮、网游水平的神话特效、浮于表面的卖力表演。其实没有“难看”的地方，就是看到一个有才华的导演进入好莱坞体制后“创作人格死亡”，难以抑制地感到惋惜。
【1】觉得Eggers从《灯塔》就已经走歪，现在则可以确认了。已经对这套千篇一律的创作法感到疲惫，摘取民俗志怪或神话传说，尽力让视觉与听觉更风格化（这次则还需要宏大！更多鼓点，更多吼叫，更大规模），动作上追求造型感，拍摄运动长镜头。实质是在掩饰意识上的苍白，毕竟在渐强的叙事节奏中最终走向的却是可见的庸俗，没有勇气哪怕如N.W.R的旧作般迈向激进。跟《沙丘》真的不是姊妹篇吗？
Plastic is the modern food.
第一部柯南伯格，跟《钛》是差不多的路子，通过身体的变异与对应的手术来表现外部世界对人类生存施加的压力与人类运用现代逻辑的反抗，身体是一个载体，是内外交流交锋的场域，而身体又就是人类本身，身体的变形变异正说明人类整体或个体被现代社会扭曲，异化，规训，而手术则表现了人类渴望超越摆脱，却因为高度内在其中而不能够的困境。《钛》更多是女性议题，《未来罪行》是更宏观的人类议题
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