最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
而不是用故事来吸引
亚瑟王的故事向来是电影改编的重灾区，亚瑟王和梅林，包括他的圆桌骑士一直是哪里需要去哪里，正儿八经讲亚瑟王的并不多。这部电影看似是在讲一个骑士的冒险故事，其实是一个男孩的成长历程，美中不足的是隐喻太多导致很多东西让人看得不明所以。
刚好年代片看得少，顺便补了长长见识。高塔、城池、城堡、山林，人文景观和自然风光都很有看头。摄影，构图也很有艺术感。强烈的宗教氛围感里，带着一丝丝的诡异。一看，还真的拿了一个最佳摄影奖。
摄影美术太精美了，令人陶醉，成功构筑了一个瑰丽的亚瑟王时代。整个故事塞了众多奇幻神话情节，但结尾一段成功让叙事摆脱执着于“奇幻构建”与“隐喻设计”的创作欲望，把故事从悬浮缥缈拽回到一个男孩精神成长史诗，很有力道，发人深省。片中短发的和深V的艾丽西亚都好美。本片也让我第一次成功get到戴夫帕特尔。
3星半，寻找荣誉与勇气的路程，展现的是一个男人的成长史，A24特立独行的影像风格与空灵缥缈的配乐有点小史诗的味道。
拍摄水准很高，非常细腻，节奏慢，长镜头用了不少。情节没多少逻辑性，像北欧神话风格，反正没大看明白，又像寓言故事，说明，要守承诺。艾丽西亚自然是又脱了。
布景和打光挺有意思，有那种古老传说的感觉，三星。
6.2/10，整体艰深晦涩，具有宗教色彩和神秘主义，去叙事化的讲述一个人的成长，在叙事时间上肆意延展或压缩，能看外衣，深入不了灵魂。
我们用它装饰大厅 给亚麻布染色 但如果它爬上鹅卵石 我们立刻就把它擦拭干净
比想象中的好很多，想去看原诗作的现代英文翻译！前三十分钟的女巫作法什么的非常劝退，但是当Gaiwan离开城市之后一下子开始变得精彩。在folktale中things happen to you not for you. 所以奇遇巨人等经历好似“无疾而终”，也没有任何道德教育意义，但却在协助Gaiwan成长，让他看到这世界的多样与多变。在城堡里遇见与恋人长相一摸一样的女主人，和城堡主人的离别一吻是对原诗中对诱惑、忠诚、（异/同性）情欲很好的现代改编。有机会想在电影院里再看一次！
应该是目前看过A24片里，感觉最莫名其妙的片了。
摄影、美术、光影效果均属上乘，剧情层面属于我看不懂，也没受震撼。
我真的好喜欢A24的电影，尽管很多都并没有真的那么出色。但其独特的风格和精湛的制作，以及文艺或诡谲的色彩都太抓我心了。
看不懂，大段大段的对话，真的跟读长篇宗教小说的感觉一样，太艰涩了。
仙姑神兽采花岛，天上人间马戏团。
看到后面还是越看越迷人的，有魔幻史诗的质感，就是还可以再荒诞一点。
电影本身很治愈，小狼小狮子实在可爱，但是想到她们的友情建立，不过是因为人类想要拍这样一部电影，总感觉说不出的别扭
绿 色是大地、生物和生命的颜色，但也是一种腐 烂的颜色
而女主让他们在一定的“人类保护下”自由。
大体上放弃了故事性，转而追求若隐若现的符号寓意和别致的视听体验，倒也不能说是无可取之处。整体观感相当写意， 枝叶蔓生、光暗相比，确有漫步于泥金抄本当中的味道，只是其情节也一如泥金抄本中的怪奇故事一样莫名其妙，鬼才知道高文爵士那些一点都不精彩的离奇遭遇到底代表什么。要不是它真的很“好看”，不然真的会沦为影像酷刑呢。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
