徐小雷和苏雨是一对恩爱的年轻夫妇，他们之间的温馨与浪漫令许多朋友羡慕不已，而苏雨研制的电脑程序更成为多种势力关注、争夺的中心，两个同名同姓的李牧是其中两股势力的代表。尤因两人姓名相同，更使整个事件扑逆迷离。为了迫使苏雨就范，大李牧通过林大夫把徐小雷诊断为爱滋病，至使苏雨为了给徐小雷治病而四处借债又被迫走上了出卖程序的道路。而当苏雨盗窃了程序，却又在一场人为制造的车祸中丧生。罗乃鸣是大李牧在美国认识的女友，她在国内时，曾帮助过徐小雷，并深深地爱上了他。回国后，得知徐小雷和苏雨结婚心中不免有些失落。为了帮助徐小雷，她卖掉了自己的车，然而她并不知道大李牧正是制造这一悲剧的元凶。小李牧与苏雨是青梅竹马的初恋情人，因为双方父母的关系，没能结为夫妻，但用小李牧的话说:苏雨欠了他一条命。小李牧似乎更有可能取得那价值数千万的程序。徐小雷终于发现自己没有患爱滋病，他要揭穿这个阴谋，他要探知自己深爱的苏雨背后到底隐藏了什么。他追踪林大夫到大连，又追回北京，当他找到林大夫时，林大夫已经被杀了。公安局对程序被盗案非常重视，同时对苏雨的死产生了怀疑。小李牧以他的敏感对大李牧的行动了然于心，并发现公安局已经立案侦察。一天，他来到徐小雷家，告知他和苏雨的关系。信誓旦旦地保证，苏雨的死与他无关。之后，把一张磁盘交给徐小雷，说是替苏雨暂存在这里的。罗乃鸣劝徐小雷把磁盘交给公安局，徐小雷没听，他担心因些会使苏雨成为罪犯。他自己打开了磁盘，但他万万没想到，这是一张病毒盘。这使罗、徐后悔不已，在收拾苏雨的东西时，发现苏雨把程序盘藏在了自己的镜框背后。在罗乃鸣家，大李牧见到了和罗在一起的徐小雷。大李牧为夺取程序劫持了徐小雷，罗乃鸣为了救徐小雷，提出用程序交换徐小雷。大李牧将程序盘交给香港的买家，不想那张磁盘是假的，大李牧被香港买家杀死。这使罗乃鸣陷入了绝望。这时，已经爱上罗乃鸣的小李牧来到了她家，告诉她，程序盘被他调了包。香港买家怀疑假磁盘是徐小雷和罗乃鸣合伙所为，派杀手找徐、罗算账。小李牧识破香港买家的阴谋，冒死救下了罗乃鸣，并带她离开了北京。小李牧的行动震撼了罗乃鸣，决定跟小李牧出国远走天涯。就在他们离境的前夜，罗乃鸣发现自己怀孕了，怀的徐小雷的孩子。小李牧深感和罗乃鸣不会有真正的幸福，执意将罗送回北京。小李牧将罗送回了北京，终于被公安局发现，对峙中，年轻的侦察员彭苇为了不伤害罗乃鸣而被小李牧击中，罗用彭苇的枪逼迫小李牧把程序盘交给彭苇。彭苇却说，真的程序盘早就在公安局的手里了。小李牧彻底崩溃了，打死了闻讯赶来的徐小雷，自己死在了罗乃鸣的枪口下……
不可预知的一切 如同前半段的恐怖氛围连接到后半段的治愈人心最后到结局的惊慌一场 跌宕起伏 如同瀑布 母女俩的演技都超好 反映了后疫情时代人们的不安😷
前半部分用惊悚悬疑去解构是一个不错的尝试，如果延续到最后再加上点神叨叨我都在想会不会变成湾湾版罗斯玛丽。但湾湾毕竟是清新的，品文那句分开这么多年还是那么有感觉才不会再更加露骨。后半部分的疗愈也美好到违和，中介的良心都能上热搜了。虽然再撕也就那回事了，但最后的各种意象还是有那么一丢糊弄感。
以及我终于想起来陈以文像谁了，远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
色调和镜头都很喜欢，但是好像少了一点味道。瀑布巨大声响的点题和最后洪流的设计，那种强大轰鸣的声音带来的冲击不同于暗流汹涌溪流下隐匿的不安，而是一种巨大、快速、注入将人卷入又冲离生活稳定正轨的能量。诗意和强隐喻能get到，但是非要给头脑中的声音找个现实对照组刻意过头反而突兀得不讨好。看了太多东亚家庭片，对于这种细腻隐忍、偶尔突如其来爆发的，但总体还是相互扶持努力在误会中笨拙尝试理解的，太过东亚刻板印象的家庭结构和角色有些麻木。我想看到更有想象力的家庭，而不是再复述再现现实的家庭了。
4.5 在极度复古迷影的风格化中把这个IP推向/还原到了前所未至的地步，几乎是跟黑暗骑士三部曲完全相反的方向，如此着重叙事氛围和视听语言（旁白序幕、警楼跳跃、企鹅追车、以及蝙蝠侠/谜语人多次共享主观镜头）的超英电影在我这里能掩盖剧作上的短板，从电影艺术的角度对隔壁的复制粘贴是碾压的洗眼睛级别，更属于大银幕的商业类型电影。
这是一部让人沉浸的电影。台湾从侯孝贤，杨德昌之后，很少再有精品了。现代电影有现代的速食性。
钟孟宏的新片《瀑布》，延续了《一路顺风》《阳光普照》，虽然没前面两部那么震撼，但也还值得一看。钟这是要继承杨德昌侯孝贤的台湾当代人文关怀大任啊。
看完感觉……就这？？？这也能拿金🐴？？？钟孟宏越拍越回去了
不差，但也不如预期好，学了黑色电影的皮毛，没学黑色电影的神韵。都说是侦探片，但探案过程描绘的相当庸俗老套，基本就是猜灯谜一条龙，谜题写的还不如阿卡姆游戏里的好，缺乏充足的解谜推理之感，也没有精密的诡计设置，完全表达不出蝙蝠侠“世界上最伟大的侦探”范儿。最无语的戏是法尔科内告诉少爷他爸是坏人，他失落了，转头阿福又告诉他爸是好人，他又振奋了——幼儿园剧作？叙事节奏有问题，许多戏没必要让多镜头停顿两三秒，如此这般也就没必要拍三个小时。总之有一些失望，不如猩球崛起2，略强于猩球崛起3。内地版存在明显的删减。
如此生活三十年，直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻，母女紧紧绑在一起了。淡淡地，苦苦地。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智，法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了，还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
谜语人叫蝙蝠侠去孤儿院，导致布鲁斯·韦恩不能亲自拆包裹，说明蝙蝠侠和布鲁斯·韦恩是同一个人。
全片的氛围就是俩字，装逼！蝙蝠侠，谜语人，一个比一个能装，就不能好好的讲个故事。猫女也是如此，一点也不优雅，言行中始终透露着婊里婊气，妓女出身的黑人形象倒是对原著还原度很高，还有那个指甲实在是看着恶心。戈登和企鹅人就是个工具人，连装逼的资格都没有。最离谱的就是哥谭市的大反派法尔科内，如同弱智一样。
❤️蛇出来那一下，如果是我，我可能没法做到信任，妹妹太了不起了
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢，轻轻柔柔带着点忧伤，这次配着电影一起看，反而有更深的感觉，一种走过黑暗，突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
从第一视角去拍思觉失调患者，剧本创作的难度很大，最后能够在叙事上成立，已经相当难得；对社会现实的呈现就比较差了。
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
喜欢这一版蝙蝠侠的现实主义，结合了第零年、漫长的万圣节、Hush之后观众所看到的老爷不再是DC第一bug侠，而是一个有血有肉初出茅庐的侦探：在警察局楼顶纵深一跃之前也会害怕，在破案过程中会自我怀疑，思考善与恶的关系。可以预见的是这一版蝙蝠侠一定会很两极分化，这是一部更文艺的蝙蝠侠电影：更注重“魂”上的东西，马特里夫斯会通过光影，氛围因为和音效来渲染哥谭市的阴暗与罪恶，仿佛监狱构造的冰山俱乐部，总是处在黑夜当中的城市光景。从剧情来讲的确没有太大的爆点——同样是炸弹戏，黑暗骑士崛起那一幕在电影里的分量比本片的炸弹戏会重很多。但当诸如尚气，毒液等超级英雄在其中一次又一次理所应当，顺理成章地战胜恶棍的电影早已充斥着我们的大银幕，这样的新现实主义超级英雄电影，绝对值得我们走进电影院好好欣赏一番。
张力还是有，关系也刻画得妙。疫情期间的戏，很多人物的口罩怎么不戴好？
【又蠢又无聊】华纳如果想靠这个IP养老，不如开发一套哥谭滤镜（黑暗下雨）付费授权使用。一个现代城市能有什么大谜团，无非是黄赌毒。（上映第一天IMAX厅里都是真影迷，没人说话，但这么一个沉重的“探案”（不带引号都侮辱智商）剧，引得观众频频发笑。镜头调度也不行啊，蝙蝠车好像还不如企鹅人的车（这么强的车都翻了安全气囊也没弹出来？）公路追逐乱切那个车尾灯一侧的镜头是粘了个手机拍的吗？源自佐罗的斗篷除了耍帅真是一点用都没有，飞起来像个鼯鼠丑死了。我帅帅的囧林叔完全被化妆遮住了💔猫女既然是黑白混血les为啥不多一重设置穆斯林？治谜语人的方式难道不是装傻吗，五方的脸和演技真的绷不住，我永远爱本蝙！这么长适合拆成3集一小时的剧，哦不对那不如电影挣钱。谴责影响观众身体健康的超长久坐！本来不困硬是看得哈欠连连
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