《20世纪女人》的伦理有多个视角所以还相对有趣,这回只有一个视点就太单调了
(看完才知道这个父亲现实生活中私生子一大堆还家暴,电影还属于过度美化了…
想起了我的外甥,感觉人物非常像我俩。我是个热情又情绪化的舅舅,也爱穿匡威,同样敏感又内向的人。外甥是个充满能量,嘴巴永远闭不上的小孩,聪明又同样敏感。我们来到这个世界,一前一后,孤独,空白,彼此的连接是如此重要,我们都需要呼朋引伴应对寂寞。虽然我们永远不能完全互相理解,但至少身边有人作伴,也是一件幸事。缘分,巧合,也是我们最重要的东西。即使记忆会模糊,会消失,但正是这些会消失的东西组成了我们,使我们成为我们,不要担心我们彼此会忘记,因为我们彼此的一部分,早已融入我们的身体,即使我们不再想起那些日子。
f you fail to plan, you will plan to fail.
对好莱坞这种毫无类型活力的新闻剪报传记片已PTSD。导演是谁?演员的傀儡,剧本的复读机,标题党雄文的排版大师。只希望《独自上场》能够重见天日,等着看陈可辛碾压式完胜。
对于威尔史密斯的偏爱我想要打高分,但是剧情并不足以打动人,虽然看上去是个网球版《摔跤吧爸爸》,但是那种关于梦想和努力的元素实在太少,更多的还是表现理查德这个国王计划孩子们末来和成长的故事。
美国版鸡娃励志题材。很难评价,理查德威廉姆斯其人的掌控欲,跟严格教育的重要性。大小威廉姆斯的现实例子在这里,成功总是叫人心服口服的“幸存者偏差认知”。
Joaquin Phoenix的舅舅身上完全看不到丝毫小丑的影子,黑白镜头下的洛杉矶温柔、浪漫、美丽得像首诗一样,其他城市也展现出了别样的气质。摄影的运镜非常的subtle,贴合本片的气质。因为男主的职业与录音有关,本片声效也做得非常的细致。小男孩受其音乐家父亲的影响,喜欢古典音乐,所以包括德彪西的《月光》在内的古典音乐被多次运用,当然Dessner两兄弟的原创配乐也非常优秀,A24已经给它们制成唱片了。美术方面运用了非常多的pattern和非常多的set dressing丰富了小男孩和妈妈生活的家。正是这些丰富的线条材质让他们家即使在黑白镜头下显现出了层次感。当然,这个家按理来说并不大,所以摄影师用了很多镜面来让这个空间显得更加的丰富。
不管理查德这种做法是否正确(毕竟这个东西没有公式可以套)但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
只要黑人想,一切运动的胜利都是属于他们的。
P.S. 这部片真适合和纪录片《未来》连看。
把人和场景放进视图、人和矛盾放进时间,成功描述人之“身处”之后,自然而然就体会到内心了。
今天我们处于的世界充满了暴力,谎言和利益,人人都想最快速度成功,在这样的大环境中有一个全心保护又方法得当的原生家庭已是鲜见,更不用说理查德作为一个有色人种的底层阶级,能有如此长远的认知和对孩子天性的了解,太难和理想化,但在真实世界就确实发生了。理查德这个人物一定会被鸡娃派和放养派激烈的争论,教育和控制之间的界限如何把握,个人认为理查德做的很好了,即便不好的时候也会有妻子和教练所代表的第三方意见所纠偏,在坏消息迭出的日子里,少有的满怀希望的片子。
不管理查德这种做法是否正确(毕竟这个东西没有公式可以套)但他坚持让大小威保障学业的做法太正确了。
华金对着麦克风的独白 与轰鸣配乐和车流画面的融合 无数次跳戏到her 只不过这次似乎没那么孤独了
亮点全在父亲理查德这个角色对于种族和家庭的诠释上了,也是我目前看过的相对比较温柔的一个“鸡娃”故事。
《20世纪女人》的伦理有多个视角所以还相对有趣,这回只有一个视点就太单调了
和芬奇很类似,都是老戏骨稳扎稳打的影片,因此虽然算不上惊喜,至少也算是精彩。
一般,乏善可陈,很“正常”的一部传记。没有惊喜。
来自一切方向的恶意塑造了他,痛苦注射进身体,塑造出愤怒,永远发作,根深蒂固。幸福的白人不会理解他呵护女儿的偏执方式,更不会知道这是更深层次的一种对抗,是多么艰难的一场战争。
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