故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我居然对着屏幕给他们比了个心
是那种不用费脑的商业娱乐片，别深究逻辑就能收获两个小时的快乐。Guy是永远走不出那道门的“楚门”，但依然可以找到自身的价值和意义，跨越两个世界的小恋情还有点好磕。RR很帅很认真很搞笑，Jodie游戏里的造型简直比现实造型老上10岁……翻唱牛姐Fantasy的版本很有感觉。尊重NPC从广大游戏玩家做起~
有些地方还是不错
谁说代码不是情诗的，DNA狠狠地动了。
这也类似于电子垃圾了，以后少拍点也能节省点钱给真正的电影
AI觉醒的故事内核，不过此片比《西部世界》的高明之处在于，此片中的AI其实是程序员小哥有意让他觉醒的，程序员小哥创造的就是“可以学习和成长”的AI，这也是符合真实逻辑的，因为如果没有人为设定，AI想要有自己的思想是不可能的。
故事的内核无非是要活出自己人生那一套，无论是NPC或是小角色。“皮儿”相对新颖很多，人工智能自我意识，枪战、爆炸各式特效轮番轰炸足够精彩，主题也没有升华成《楚门的世界》《西部世界》那样，点到即止，特别适合打工人们需要放松的周末。
整体节奏把握的很好，立意和创意感都不错，但是情节上可以看出编剧套路，是不错的商业片
看完回家不知道是该打开visual studio
间离性的魅力越来越成为好莱坞主流创作的审美核心，《失控玩家》《旺达幻视》只是开始。这种变化不仅是对泛娱乐化的自嘲，更是当我们拥抱多元媒介，却发现看似更透明的时代根本没有带来更完整的真相时，一种集体潜意识反应。这种反应逐渐导向一种表达：媒介高度渗透着事物本体的今天，“所见”并不为实的今天，我们只能靠“所感”自救。
头号玩家+西部世界+楚门的世界+黑客帝国+攻壳机动队，简直牛逼坏了。ps：有句台词大家可能没太在意，但是直接让我破防，感觉好孤单好无奈“对了，我真名叫米莉”“呃....我....依然叫---盖=.=”
游戏/真实世界反差和IP大杂烩早就被《头号玩家》玩透了，平凡上班族的梗《乐高大电影》用过了，连NPC的自我觉醒《西部世界》也已经拍了三季了，所以从设定上没有太多惊艳之处。但纯粹当爆米花电影来看体验极佳，梗多到应接不暇的程度。从牛姐Fantasy到麦粒Wrecking Ball，美队串戏到星战光剑，GTA徽章到半条命重力枪，还有Channing Tatum不忘老本行跳舞卖腐，无数彩蛋确实给老套的剧情增加了不少新意。《楚门的世界》同款结尾却迎来了《源代码》式的结局，果然人类还是要保留一点对AI的privilege才算大团圆
《楚门的世界》+《黑客帝国》的创意，NPC的觉醒与革命。长达两个小时的程序猿情书传奇。
角度既新奇又刁钻
看电影有一种我被疫情和生活所困的那几年时光和无奈的隐忍被偷走，而平行时空的1980s巴黎就活成了我想的样子。忧郁如同一张古典的肖邦曲，在蓝紫色的巴黎夜空下情绪并闪光着。拯救自己够烂的人生是拯救一个更烂的影子，良夜不能留，偷偷逃走又出现，我怕我触碰的东西会被我毁掉。巴黎灯光下的慢走，电动车上的驰骋，从未见过这样的巴黎，浪漫着的，情绪又忧郁的，画框的转变和情感的突变，放大的，细碎的，忧郁又梦幻的，从四人到五人的，从破碎的巴黎一家，到完整的。星星点灯，爱与忧郁的夜晚。
作为玩家&观众，我都很失望。
最大的问题可能在于这个游戏没有跳脱出video game的框架，所以也不具备超越同类电影的高概念。男主角身上的原始魅力可比照开罗紫玫瑰，与时俱进的则是一种“反直男/暴力”的安全感。比起打boss，似乎真正的高潮在于他自陈“我只是一封情书，作者另有其人”，意想不到但又在情理之中的保守结尾。于是被凝视的游戏也被背叛，落点还是回到了现实。
如果每个工作日都能溜出来看这么一部轻松搞笑充满梗的爆米花电影上班也就不那么疲倦了！
但与同类型电影《头号玩家》相比，无论是在视效还是故事上都略显不足，更像是《头号玩家》与《楚门的时界》的仿照结合体。但放在目前全球电影市场来说已经很不错，值得一看！
在原创性上这片子还不如前几天国内网大《硬汉枪神》。
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