被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
打斗和丧尸片一样烂，情节像超级英雄片一样扯，起码有个驱上帝的乐子，给个四星不过分吧
反向驱神很有创意。恶魔在人间也做了很好的解释。一开始驱魔时候那个站在门口的构图，一看就是致敬老版驱魔人的。
轻松幽默的美式爱情小品，可能看的版本翻译的不太好，一些地方翻译的都不太对，影响了部分台词的理解。剧情还是可以的，不过女主还是有点婊了，明知对男主有感觉还去和别的男的好上了，然后说甩就甩，然而男主真的是无可挑剔的暖男啊，颜值也高，咋一看真的有些gaygay的，试问哪个女生不会心动呢！？可算是便宜了女主了。总体来说，有点俗，但是还是比较有意思的职场爱情片了。
有巧思，立意新颖，也够惊悚，但剧情有跳脱感，细节处还能更好。
反正两拨人，谁能把窗户喊碎了，谁就能赢。。。狮吼功是永远的真神。
开头氛围渲染的还不错，但是到后面驱魔片直接变成了丧尸片，驱魔的仪式没什么新意和吸引力。这其中的圣人和恶魔仿佛是相生相克，一代传一代的轮回，代表最高神圣的梵蒂冈也被恶魔所渗透了。
颇有新意的驱魔片，把梵蒂冈黑得够呛，虽然恶魔已然渗透，但结尾处仍然埋下了希望的伏笔。
除了恶魔和上帝可以互相驱除这个有点意思以外，其他都是很套路的恐怖片，突然袭击的吓人，互相对喷的怒吼。也就看个热闹吧。
这个思路挺新鲜，以前是神驱魔，这回是魔驱神。并且魔在神界留了卧底，神也在魔界留了卧底，有意思
好久没看这种片子了 电梯和酒店那两段看得我….
哈哈哈哈哈 不按常理出牌的驱魔片，开头看得我大受震撼😹 感觉这个恶魔真的是涩鬼投胎一样
有点儿新想法，但是整体也就那么回事儿吧……
本片最大的亮点就是恶魔驱逐牧师心中的上帝这个设定，驱逐的过程，给我的感觉就是谁大声谁更有底气，谁就赢了。最后正不胜邪，牧师被附身。但除此之外，其他情节跟别的驱魔片差不多
想法很好，但是剧本不够扎实，还是吹爆驱魔人
看看还不错吧！挺有脑洞创意的（恶魔驱上帝）。神父的女儿很漂亮。神父最终妥协于恶魔达成交易，换回了女儿和其它人的生命。最后一幕从神父的眼睛可以看出恶魔是附身于神父体内的，然后女儿的眼睛却出现了上帝的圣光。看来结尾神父踏上梵蒂冈之途这是在下一盘很大的棋啊。不知还有没有下一部，挺好奇是否还会出现什么天马行空的驱魔故事和刺激的电影画面！
与【净化之时】非常相似，恶魔为什么那么脸谱化，花那么大劲反向驱魔来到世界上值得吗？
反向驱魔的场景不错。这种善恶大战无论是哪一方赢都觉得俗。而结局反而是以男主与恶魔达成交易为起点展开一个善恶大战的开始倒是挺有巧思的。但是这个也不太好，就感觉有点像美剧没完没了了一样。还有一点挺逗的，曾经被上帝附身的圣人男主变成恶，而被巴尔班附身的男主女儿变成了被天使附身的善。挺有意思
就跟国内观念差别还是很大的，也许是我见识少了吧。女主够直接的，整挺好
The exorcism of god，英语好的同学们可以多读几遍，对，就是这个意思，如果普通exorcism后面隐藏的定语是of demon，那这个片名要表达的意思就很明显了
“上帝掌管天国，恶魔控制人间。”
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