知道《长津湖》有下部《水门桥》后,老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念,对年轻一代来说是学习,志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好,从上部最初的野性,到这部背负生死的沉重。
那个年代的谍战电影,气氛虽然不紧张,但是还是蛮写实的。
孙道临玉树临风;人物脸谱化没办法但是被识别的桥段有意思;完成预习。
怎么说呢,当战士前一秒还在说话,下一秒就被炸碎;当梅生叼着女儿的半截照片完成必死任务;当千里一步步的放手让万里自己飞;当伍万里报数第七穿插连应到一百五十七人,实到一人……我明明是有动容的,但随后就被传统主旋律拍摄手法拉出戏,就这样两个半小时,不断入戏出戏,相当分裂。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
之前只看过故事里的中国片段表演,这次看了彩色修复版,完全不同的感受。长河无声奔去,唯爱与信念永存。
看了彩色修复版,真好啊,有了色彩就格外鲜活,而且服装色彩也更能传达角色设定(很喜欢姚苇那几条领带的颜色x)。希望能看到更多老片子的色彩修复版。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
很早就听说过,也看过一点简介,最近才看。放在当时看就很“难为他怎生想来”的好看,像《潜伏》一些桥段大约就是跟它学的吧。以及说着玩,当年电影里果然只有女特务才有更漂亮的旗袍穿闪亮亮的首饰戴呀hhhhhhhhh
老一辈电影人真是帅啊,永远记着那句:同志们,永别了。我想念你们。
男主很帅有点像吴镇宇,或者说吴镇宇有点像他
气氛营造,人物塑造,摄影,放在那时的中国大陆,很难得
当黑白画面变得高清而又彩色时,我才知道,李侠离开监狱的那天,兰芬穿得是多么的好看。
吹爆大桥
戴着金丝边眼镜的孙道临简直杀我,中国再没有这样的男演员了
其实是,希望的游戏。因为坚持到游戏的残酷,所以要提出离开。 众人在现实世界中走了一遭之后,觉得还是游戏好,因为在现实生活中,他们没有希望。在游戏中就算会有生命危险,但也给了他们希望向前。进去的努力。(在这一集当中还埋了伏笔,警察介入了这个游戏,有一个人没有被麻醉打。)
我很少给中国影片打五星,为什么?是因为总觉得灵魂的深处的那块地方没有被击中,但是像地道战地雷战杜鹃山这类的电影我都是打五星的,当然还有这部,为什么?因为画面吗?不,那时候的画面根本和现在的没法比,那是因为什么呢?是剧情是老艺术家的表演,当滴滴滴~同志们永别了这句旁白出来后,有多少人希望让时间倒流,让李白同志活下来的,这就是老电影的魅力,而现在随便什么电影能让人有这种感觉的基本上是没有的。
我从来厌恶那些强行煽情的结局,尤其是那种 用煽情音乐和煽情台词故意营造出来一种仿佛宏大又动人的结局,这部电影的结局恰恰就是这样,可我却不禁哽咽了,因为它是真诚的。
2.姚苇对李侠有微妙的情感,基本可解释全片最大的bug
正好和《兰心大剧院》一前一后上映,都看了。两部谍战片,一部当代拍的彩色转黑白,一部当时拍的黑白修复成彩色。一部风格化小景别摇摇晃晃,一部程式化有板有眼端端正正。可前一部我觉得矫揉,后一部我却觉得真实,我被打动了。
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