被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
提取记忆 开始告诉人类这个世界是虚拟的了吗 未来水世界 为什么是水？ 一定是水 这种剧情居然拍了2个小时 兢兢业业的西方演员 整体有点奇怪啊 不像个简单的剧情片 想影射什么东西 又看不明白 剧情之下讲的绝对不是一般的情爱 反对垄断 有宗教的意思 神学 人类 意识 好模糊啊 想不明白 还有时间 宿命 线性 环线 等等 可能还有VR 哈哈 里面的有些台词不是在讲爱情 是在讲宇宙的真相 关于爱关于我们人类该追寻的东西 烧脑的宇宙真相
评分好低啊，本质是个硬汉派侦探故事。我不喜欢硬汉派小说但还蛮喜欢硬汉派小说改编的电影，尤其是Film Noir那套美学套在未来水世界的科幻世界观上，氛围很棒。故事就太没劲了，金刚狼扮演靠观看他人回忆来破案的侦探。吴彦祖演了个黑帮老大，一句英文里加一个中文词真是太怪了……冷硬派侦探小说常常能蹦出海明威式金句，这部电影里男女主人公也有这样一段我很喜欢的对话：“跟我讲一个Happy Ending的故事吧”“这世上没有Happy Ending的故事，过程越甜蜜，结尾越苦涩”“那就跟我讲一个故事，然后让它停留在中间”……
任何故事的结尾都是悲剧。那就讲一个幸福的故事，但是从中间结束🔚 。
我 think 这个片 actually 没有 that bad......
吴彦祖的中文水平和我的英文水平差不多嘛（doge）
地产商与私生子 水世界与回忆机器 给力助手与贪污警察 吴彦祖帅的
很令人失望的呈现，悬疑不够爱情来凑，那狼叔和弗格森也不来电啊！丽莎乔伊想撒狗血那为什么她的镜头语言不能再唯美一点？最后强行诺兰家族梦境哲学拷问，现实那么残破&&是不是愿意在美梦中不再醒来……（乔伊这个导演长片处女作证明了制片人和自编自导距离还是很大的）
故事抽丝剥茧以后感觉配不上这个设定。我想看的是记忆而不是爱情。
非常有趣的赛朋设定，记忆读取的一些小细节也很机智，但是故事和大段的台词有点过于俗气腻歪了。
如果俄耳甫斯最后没有回头和欧律狄克过上了幸福的生活，那这不仅不是一个幸福结局更是一个邪恶的故事。
就看看男主女主谈恋爱的，剧情根本就毫无意义
彦祖，你这个中英夹杂真的很土!you poor 龟孙子真的很出戏。这个故事在推理过程中反转不断，尽管线索感觉很乱但也处于好看的程度，反而是尼克和梅极度不真实却又花了大量篇幅突出的爱情显得尴尬，特别是梅的角色设定拉低了影片水平，到最后她还真是是爱情真是好人实在是太失望了吧……对不起狼叔真心实意的好表演。
赛博朋克水世界。狼叔的内心独白和与其他人的形而上交谈全部剪辑出来，我能当听力学三年。性感，低沉，内敛，他为什么不做一个传教士呢？为什么不布道呢？为什么不聆听世人的忏悔呢？我想成为那个狂热又绝望的信徒。
有点大炮打苍蝇的感觉，背景设定还是可以的，但，但，故事格局太小了。影像风格诺兰味十足，但却少了太多锐利。
吴彦祖这台词没有十年非主流功底真的写不出！导演是不是觉得找西部世界的演员，再帅哥美女搞一搞，弄点死伤加点特效就要素齐活儿了？是弗妹支撑我熬过这两小时🤦🏻♀️
科幻背景下的恋爱脑寻爱之旅 吴彦祖在这里老了也瘦了 中英夹杂说话挺搞笑
单看故事结构与叙事诡计虽然并不新颖但还是保有一种残酷遗憾的美，不足之处在于过度的联系反而给人一种错乱的感觉与人物的动机过于单薄。
穿插于现实、回忆甚至幻觉之间，折腾这么多动作戏，这电影实在是定位错乱。
Rebecca Ferguson的嗓音和造型真是惊艳。狼叔真痴情。阿祖演的可以！！！
Teen age级别的剧本，Intern级别的导演，Light user级别的文案。全靠卡司、特效和设定支撑起来的弱智悬疑。世界观如此之恢宏，故事格局如此之狭隘。叙事荒谬，节奏像个装了起搏器的濒死老头儿一样看着都让人胸闷（天呐我到底看了个啥）...
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
