被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
夸张手法是不错，但放在体育题材基本就是全员开挂，不可燃
就可以往青年的受众群体发展了，孩子们都长大了。
和儿子一起看很开心
热血少年漫内核被拿捏了，做得蛮不错的
看灌篮高手长大的孩子们成为了爹妈，掏腰包陪孩子看灌篮羔羊。
原来真正的国漫之光早就出现了😭😭（just一个烂梗
白虎真漂亮（字面意思）
最后大家都好好的真是太好了，真的喜欢大团圆结局，ED的响起让人特别安心
篮球部分做的是内行活，败军重振、逆转取胜的套路完成得很到位。
剧情比tv版稍套路，但有tv版铺垫，还是很感人的。为了着重描写决赛，导致训练完后进入决赛的剧情一笔带过，稍微有点草率。
这绝对可以当做一个纯篮球向的电影，而不仅仅是面向低幼儿童的动画电影。电影中的篮球战术是真的有东西，里面角色的篮球动作都很现实化，特真实。更别说里面的处处致敬NBA跟灌篮高手让篮球迷集体高潮了。詹姆斯的钉板大帽，安东尼的三指爆头的庆祝动作，一闪而过的科比动作，大梦的梦幻脚步，各种乔丹科比的跳投与拉杆，艾弗森的crossover与他经典的晃过乔丹的那一幕。20分算个屁的杜锋梗，我负责的姚明梗，当然还有无处不在的格林公式。结尾也致敬绝杀慕尼黑。满满的诚意！
七年诶，从小学到了高中
希望我们的童年能一直延续下去呀！
原来是承接剧集版的故事，多年不见，羊狼都帅了很多捏
系列最佳，带情怀五星推荐，不带情怀7.5-8分
过年院线居然看了喜羊羊，被小朋友们包围了，有点找回童年看喜羊羊大电影的感觉了，狼羊合作篮球赛，虎年也不让人赢是闹哪样嘛！有点祖国版zootopia的味道，虽然距离还有点远但总的来说有点希望了。
不要美化战争，世界本不必有英雄。库库鲁斯·多安的岛，是一座在地图上毫不起眼的小岛，它资源匮乏，物资短缺，但在充满了硝烟的世界里，却宛如一个世外桃源。在一个时不时便能听闻远方战争的时代，大人应当带孩子去影院观看这部作品，它的反战思想，深刻而又足够容易理解 —— 为什么要到无人岛生活，为什么岛上有那么多小孩子，为什么孩子们都如此仇视高达。我曾经对MS以一种人形的姿态出场感到不解，现在却渐渐领会 —— 这是一部反映人与战争关系的作品，只有导弹对轰和与之产生的几个伤亡数字的话，就难以让人感受到人在战争面前的抉择和战争对人性的鞭挞，所以高达，不可以不像人。ps：最后阿姆罗举起破碎扎古的那几帧画面，宛如世界名画。ps2: 其实相比其他几部作品有点逊色，不过毕竟是把有限的篇幅拉长到了电影的长度，能体谅吧。
有的人表面上是慢羊羊，实际上还是冥王，鲸鲨王，霹雳火，猛虎王，迷糊老师，大大怪
看的时候情绪比较低落 也烦恼梦想有关的一切 这像是一个出口
还不错 虽然老故事与新画面结合有些割裂 但战斗场面还是很好看的 更真实的画面让反战主题表现的更直观
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