被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
全场最高潮点可能就是朗措大哥与盗猎者枪击牺牲，托付学生给韩松了。朗措大哥可惜了。
虽然没有去过真实的藏区，但是没想到会是这么恶劣，影片还可以，但是感觉有些地方衔接的不是很到位，比如男主回到城市里那段故事，可以再细化一些
那几个假巡山员实在太可恶了，看了心里揪的慌，太气人了
讲述一位教师到藏区支教，然后在藏区体验当地风土人情，教书育人，且跟一个藏族姑娘相爱相知的故事，电影里充分体现了藏区的景美人美，看完不禁让人向往藏区的风土人情，希望藏区的教育和经济越来越好。
非常温情感人的藏族电影，讲述一个北京到西藏的老师从一开始不适应到留在那里扎根的故事，没想到那边环境这么艰苦，厕所，住宿，吃饭都那么捡漏，不时还会跑来一只土拨鼠，在外还可能碰到狼，这是我们这些生活在城市的不能想象的，故事很有教育意义，值得观看。
开始的时候都不容易，有多少人能坚持住呢？坚持住之后能付出多久？付出之后的回报又何时能见到呢？但是主角见到了，他是幸运的
节奏感不是很好，剧情安排的还算合理，希望下部电影把节奏弄得更好一点
对于这部电影期待很久了，草原的寂静因为支教老师的到来变得好生热闹，剧情层层递进，跌宕起伏，人物刻画细腻，情感真实。朗措大哥牺牲自己的壮举、韩松母亲的大爱、孩子们对老师的爱都令人动容……看完后觉得期待好像得到了回应！
想到自己曾经的支教经历 确实心灵在那个环境里会得到净化 没想到里面悲剧这么多
看着孩子们一个一个长大，都有了好的前程，这是作为老师最大的成就感吧，替韩松老师开心。
节奏还算紧凑，随着各种事件会推进剧情和角色蜕变，不过很多情节还是稍显老套。
电影这看了后，民间的演员多，内容有点小，这样下去，我觉得还是导演多了解少数民族文化特异。
感觉可以多拍一些这样的电影，很有教育意义，也让我们看到了藏区的真实生活
一部能让人静下来的影片。淳朴的人们，美丽的藏区大草原。影片前半部分，导演试图用稍微轻松一点的氛围讲述支教这个稍显沉重的故事，但还是逃不出悲情结尾，支教老师的一生都奉献在了这里。他的奉献精神感染着这里的人们，同时这里的淳朴民风也感染着他。一部走温情路线的片子。
韩老师也是一步步在进步，不是完美的伟人，他也是普通人，生老病死无法抵抗，不过这样才更真实
很温暖，很治愈的一部片子。西藏的美景、藏族人民的条件艰苦、淳朴与善良都可以很好的体现。能感受到新人演员和小孩子的特别自然，导演也是尽力还原三十年前真实的生活，对于支教真是异于常人所做出的选择，真的很伟大。
唯一美中不足的是这个感情线，我觉得如果单独拍支教老师克服重重困难，最后留在藏族，这样的故事情节比较戳动我
怪不得韩松这么优秀，人品这么好，原来是因为他有个好母亲，是母亲把他教育的这么好。
这个世界还是美好的人事物多，都平凡的生活在世界的每个角落，只是我们没有发现。
谢谢给我一部感人的电影，让我浮躁多时的状态得到了缓解，太累了，确实该休息休息
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