被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
007无暇赴死，一个动作片开始强行煽情；侏罗纪世界3一个科幻片开始强行怀旧，众人在树林的建筑物上对付恐龙的那一段，我快尴尬死了，恐龙就卡那里让你电，让你打，一群人在看戏，然后一个二个上去练手，太尴尬了。一个经典系列被一部续集毁玩了，滚蛋吧
看完才发现原来自己没看过2，难怪感觉剧情衔接不上，不是自己忘了剧情，是真没看过，第一部经典男女主的出现还是挺回忆杀的。
把《侏罗纪公园》里的主演拿来和《侏罗纪世界》主演同框，算是一种致敬？里面的反派怎么看怎么像苹果公司的库克，感觉是在故意黑他。
不是我一个人觉得反派像库克吧，像极了Apark
续集导演应该有一个最基本的逼数，那就是观众即使几年前看过前作，也早就不记得这么多角色都是谁干了些啥。
6.5/10.
很久没看过这么毫无担心只顾着哇哦！卧！哈哈哈哈！啊、哇哦！就够了的大人童话了，反派的作用就是目睹正面角色捣毁自己的计划、叹气、发（卖）脾（萌）气、最后被自己作出的恶果吐死；正面角色呢，被受训过的杀手恐龙攻击完美逃脱、坠机坠伞完美逃脱、被超大蝗虫攻击完美逃脱、在各种凶猛恐龙眼皮子底下相遇、排队或组队形逃脱等等等等，最后几乎是毫发无伤哈哈，所以完全不用担心他们会死，因为受伤也不会啊。但是没关系，观影感受大舒适，足够了。
从史诗级经典到院线爆米花，Jurassic系列在这部情怀满满的三部曲终章之后，也许是时候再重启了。
CG效果和史前星球一模一样，都是苹果出品的嘛？也大boss都长得和库克一模一样。
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
没啥惊喜。非要说就是儿子在旁边都能说出恐龙名字和所处时期
老戏骨回归，加上《侏罗纪公园》的配乐让整部电影有一股怀旧味儿，但无论是糟糕的CG特效、寡淡的剧情、尴尬的角色互动都让它显得不值得。
套路一如前几作，这一部尤甚，前半部分的打击恐龙走私和治理蝗虫戏份实在无趣，后半部分打斗又不够精彩，毫无和前几作媲美的酣畅淋漓的恐龙大战，主角团们一路逃生的戏码也毫无被恐龙追击的紧张压迫感。为数不多又极其敷衍的几个霸王龙镜头，实在无法勾起观众的情怀感
陪小外甥看的……他觉得好就好，哈哈，貌似他喜欢开飞机的黑人小姐姐，他叫她“黑发妹”～整天被学生科普恐龙知识，我都略懂一二了～还是霸王龙最可爱，剪刀手～对啦，小女孩安利了我酒红色匡威:D
无功无过，最后虽然收在共存共生，可全片还是圈在一个院子里无法自拔。怎么把侏罗纪世界演绎出来，还是个问题
贝塔是基因改i造的恐龙后代，那是史前文明跨越光年，降临地球；
侏罗纪找到了方向！类似变形金刚3大厦的大场面给一两个，小规模战斗、jump scare、中等龙闭塞空间威胁、冰面雨林的抓捕威胁、双龙决斗的撞击威胁、潜入、力量速度一对一、倒计时统统弄上，以量取胜，CG的夸张表现是可以弥补质感问题的。当然，把印第安纳琼斯改成007的问题很多，正派太多反派太傻毫无特工片紧张感，角色动机和行为逻辑的缺失，从头到尾就是一场戏剧灾难；但有什么关系呢，这片实在比环球影城那个强太多了
别带脑子去看可以收获超爽的两小时银幕体验，不然文戏全程智商下线，长得像库克设定像不要抬头Isherwell的反派一人在超英类别里尬演硅谷段子等等连串经不起细想的糟烂桥段都会掉价。卖情怀的营销模式从老三部主角团聚首到种种致敬复刻的镜头无不昭然若揭，生硬转折造就的生态环境保护公益镜头甚至大有电影转向幼教之嫌。即使如此，依然可以短暂投入廉价而套路的工业惊悚和感动贩卖，享受也许是最后一次聆听史前巨物怒吼的震撼。
套马汉子套马体三倍大的恐龙那一刻我实在没忍住…
续集导演应该有一个最基本的逼数，那就是观众即使几年前看过前作，也早就不记得这么多角色都是谁干了些啥。
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