大多数发生于新时代的更新除了企图用先行的技术试着让它变得更繁复之外,很难有什么正向的效果;前半部分穿梭于暗黑嘉年华与各种密象倒是好看,并且符合想象;从中段开始走向莫名“中偶”以及让人失去耐心、冗长的叙事进程中。Toni Collette、Mary Steenburgen赢很大,Bradley Cooper怕是又倒退了,那个“小白兔”梗我给100分。
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
Gresham在53岁的时候来到他当年写「玉面情魔」小说的Dixie Hotel。在酒店房间里死于安眠药过量。最后他的死没有引起任何波澜,无人注意。人们在他的遗体口袋里发现一张名片,上书"No Address. No Phone. No Business. No Money. Retired."
【玉面情魔@伪君子】库珀比起泰隆·宝华多了几分乡下人的憨厚,狡黠的笑容让人有些不寒而栗。很可惜,这不是一部女版的《恶魔》,凯特·布兰切特和鲁妮·玛拉最后没有走到一起,三个出色的女性表演成了一盘散沙。
有点太四平八稳了,陀螺的特长在这个并没有太天马行空的设定中,有些施展不开。渐渐地我发现,演员的表演似乎并不是陀螺的强项,如果没有奇情的支撑,现实语境 中即使是这些好演员,也没有建立起良好的化学反应
有点太四平八稳了,陀螺的特长在这个并没有太天马行空的设定中,有些施展不开。渐渐地我发现,演员的表演似乎并不是陀螺的强项,如果没有奇情的支撑,现实语境 中即使是这些好演员,也没有建立起良好的化学反应
还是《水形物语》的摄影师,镜头几乎始终在保持一种近乎强迫性的运动,舒缓而微妙,剪辑节奏十分流畅,痕迹感很轻,同《水形》类似,这是一部视觉上非常浓稠、非常smooth的电影。相比47原版,陀螺给出了多方面的增减,比如明显减低了神秘主义和宗教启示的元素,果断砍掉了原版那个明显出于时代因素而添加的累赘尾声,扩充人物的前史和动机,将目光更多聚焦于人物和其所处环境。然而可惜的是,老版的文本其实已经比较陈旧了,陀螺的突破根本不够,大部分段落的叙事极其沉闷空洞,这么点事情拍了两个半小时,真没那么多说头。另外能看出来,老版真正吸引到陀螺的元素肯定是前半段的马戏团生活,尤其是geek。
能不能让中国影视圈相信有“大师”的人看看这个片儿
烂到我人生哭泣,确定吉尔莫是导演么?这片子和导演自带的鬼才风格没半毛钱关系,无聊、沉闷、拖拉。还是翻新作品,为何投资和选择此片翻拍??这些影视公司为了洗钱么???
神马玩意啊! 1个半小时能说清楚的故事,非抻了2个半小时。
空洞且肤浅的剧本一塌糊涂。这本来应该是一个表面激烈内里复杂的剧本,拍出来冗长儿戏,上气不接下气。演员都已经尽力了,身兼男主和制片的库神非常帅气,演得也不错,无奈这个角色被写成空心人,没有纵深,没有回味空间。三个女配更不用说,纯纯的工具人。难怪颁奖季颗粒无收。
一场寡淡且不尽如人意的freak show
停在了揪心的地方TT想看下部呀,走向世界很明显更“残酷”了,我好在意哈鲁那句二十岁就是普通人😭另,cp定的好分明
我并不觉得有那么糟糕,首先视觉效果就非常好,不是普通导演能企及的水平;卡司非常豪华,并且我也不觉得演得很糟糕,除了库珀比较弱,三位女演员都是高水平发挥。我觉得最大的问题是编剧吧,这个故事在四几年是个奇情片,放到现在则显得愚蠢无比,人物动机都不成立,这也出现了很多人说看不懂,实际不是看不懂,是不相信怎么会这么简单,这么简单的骗人,这么简单的受骗,简单到令人不敢相信。编剧在保留故事框架的基础上,应该狠狠地打磨一番,但很明显这个环节偷了懒,把功夫都用在了视觉上,这么现代的美学和这么陈乏的故事是完全不搭的呀,所以凯特的表演再怎么精彩,但没故事支撑,也显得无比空洞!
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
914|大可以批评它第一幕冗长、第二幕乏味,但第三幕的震撼是不能否认的,就是那种专属于这个体量的好莱坞电影的震撼,光凭这一点我觉得它才是今年最配得上奥斯卡三个字的电影。当然配得上不代表应该拿,在真正冗长的第二幕里,细节的粗鲁铺陈、剪辑的不太用心都能感受得到。相比之下第一幕倒还好了,与尾声呼应,体现了故事里独特的宿命感。二战背景也不是毫无指涉,至少在我看来男主角的身世就是这场战争最好的注脚。
视效大片,也是扣人心弦的“骗中骗”迷局。库珀和大魔王的对手戏好看到爆,而鲁妮·玛拉居然又演了一回“小白兔”。陀螺的克苏鲁美学再度上演,一众极具特色的服化道设计,不仅颇为吸睛,而且也营造出令人回味无穷的悬疑感。
观感基本和老版持平,从黑屏圈出转场到画面冷暗调色,托罗都极力让全片的质感接近于老派的黑色电影,而后半程室外戏的雪景返照与室内戏的高明暗对比甚至让彩色影像具备了黑白片的神韵,被大大增加了篇幅的马戏团部分成为了托罗的托德·布朗尼之梦,又是对童年回忆的再现,骗子于此习得骗术而行骗天下,幼时的托罗也于墨西哥马戏团与恐怖电影中获得养分以影像的“骗术”扬名立万,犯罪悬疑元素自然是托罗的心头好,但不同于原版的黑色宿命论,他更关心的是威廉·达福囚禁的“怪物”,结局命运的轮回告诉观众虽没有超现实情节,但这仍是一个讲述“怪兽”如何诞生的故事,如同雪地见“亡魂”的高潮,他从未忘记失利的《猩红山峰》乃至他痴迷的一切,本片对托罗来说或算是金狮和奥斯卡后调整状态与把玩趣味的一部昂贵“小品”,接下来该考虑《疯狂之山》了。
前面40分钟确实有点劝退,冗长无味;但电影的最后几分钟,又让前面的40分钟(主要是怪胎的故事线)有了意义,就还挺奇妙的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved