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阿凯是个为卫生巾和除臭剂配乐的广告作曲家,独自一人住在东郊最大的木材基地附近。半年来,他一直在为一部惊悚片配乐,却总得不到制片人认可。
在一次通宵创作之后的第二天,警察敲响了他家的门声,告诉他家附近的小树林发生了命案,种种迹象都表明,阿凯似乎也有犯罪的嫌疑……
故事的设定在未来的某个时间段,随手可见的高科技产品,最令人惊叹的是克隆医疗技术,不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执,二人又在顶峰相遇共同面向夕阳,除了衣着不同,如同照镜子般,两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈,导演将镜头偏向卡梅隆,没有继续采用对称镜头,从而暗示了卡梅隆的离世,杰克将正式代替他活下去,导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
最后Jack留给Cameron的“礼物”真没必要 很拉垮 这地方疗养真的好
and额…这个问题其实很好解决,就是身体可以有无数个,意识只能持续有一个,一个时间只允许一个,那么所谓的克隆,只是同一个意识在不同的没有灵魂的躯体间切换罢了。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
整片有种迷人的气质,拍得很美。软科幻,一直贯穿的是爱和关怀。
8.5
中间真的有很触动得嗲,继承意志,另一个身体和记忆的*我*代替我去爱这个世界我在乎的,真的又破碎又无解,这才是另外的梦。
“I love you. Always have. Always will.” Even if I’m no longer here, the love persists. And that matters the world.
二十分钟能讲完的事愣是要拍成俩小时。所幸影片有超强的美术风格和精致的配乐,当俩小时mv看每一帧都是享受。
克隆人的老主题,抛开了法律、伦理问题,聚焦在卡梅隆的情感、心理。对卡梅隆来讲,杰克永远都是克隆人、不是真正的自己,杰克背负秘密、还有卡梅隆对妻子坦陈秘密后的未来隐患。全片极简风格,透露出一种哀伤的美感,Ali表演加分。
感觉疫情开始以后,就再没有看过这么好的电影了。
看片过程中一直想看看编导会怎么安排本体与义体真正互换的瞬间以及义体如何回归家庭 回归早了 那就还是《第六日》 还是《真实的谎言》 事实上 尽管有许多手段上的加持 比如这其实是一部打着科幻外衣的家庭片 一部在故事上并没有新意的科幻电影 以及导演在叙事上更侧重表现人物的意识流插叙 回忆段落的无序似乎给了影片叙事一些“高级感” 但由于题材的局限和背景的架空 它又无法讨论到那些关乎生命的根本命题 可以感觉到编导在文艺片与类型片之间的平衡拿捏 他很努力的想提升电影呈现的人性切面 但如果科幻电影没有科幻概念上的升级 那么一切只能是挂羊头卖狗肉 今年的欧美科幻电影创作也正好与现实世界的科技瓶颈呼应 尽管相比2000年有了更以假乱真的特效 但还是在重复20年前的科技概念 即使是苹果制作
我想我必定就是这些美好的作品看太多了,才会真爱这件事产生各种各样也许是不切实际的幻想……
简单甚至有点儿俗套的故事,但故事的细节和演员的表演细腻又准确。人生最难的是离别,更难的是生离死别!
It's hard to be left behind.
Always have always will
黑镜既视感。摄影,剪辑,光影,设计,都太对我胃口了。
还可以,调调调的很准,各位大神表演也很到位!
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
节奏很慢很慢。主要是讨论。我们需要讨论,我们需要探索。
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