导演是个乐夏粉吗,从五条人到椅子乐团到九连真人又听了一遍。然而,还是想说处理的很高级:燃的很俗套,燃的也很真实。就像片尾,喜欢的女孩仍旧是别人的女朋友,生活还是日复一日地去工地搬砖。这不仅仅是一部关于舞狮的电影,这更是一部关于人生的电影:即便身处阴沟,也要仰望星空;就算身居陋室,也不要忘记你是一头雄狮。更何况,那还是一间推开窗户就可以看见东方明珠的陋室。所以少年已经用坚定的眼神做出了回答:他可以被生活打败,但永远不会向命运屈服。
故事是根据真实事件改编,赤裸裸的展示在观众面前。种族底层人士不配生活,不配有尊严,不配有生命,命如蝼蚁,暗无天日。大概电影的律师是道光,没有放弃,以一己之力对抗警察系统。
不禁问自己:为什么要在佛山看爱情神话,在上海看雄狮少年?
真实事件改编,无时无刻不在提醒观影者这个世界的阴暗与荒诞。
可以拍得更好,但是这类电影实在太难拍了,因为一个案子背后是无数个不公正的累加,而且层层递进。很容易想到斯坦福监狱实验,但是更深刻的是不公正的本质究竟是什么?面对这个拷问,我们似乎只能寄希望于德性与良心。
非常不错,看完这个片子,才豁然开朗,为啥很多国家——美国、印度、日本等——能拍出一些小人物的自传类的影片,而且还能引发不同国别、地域、人种的共情,我想应该是他的社会制度、包容度、文化的多元性决定的。 其他不好多说了,想想我们自己这边的,也就明白了。
音乐太会啦,情绪完全有被调动起来。眼距宽又怎么样,我觉得很有特色很可爱啊,某些网友真是奇怪,一定要对标日漫式大眼吗?大赞场景和人设,有中国特色,也是我所认识的村景。最重要的是,被平凡人的故事打动。
整部作品在精神气质上没有迂腐的匠气,而是充满热忱与新颖,挖掘出道地的岭南风情和民间生活的趣味,提炼舞狮的精髓,而且处处充满现实主义的人文关怀。剧作/人物成长更得了周星驰电影的道,舞狮是皮,喜剧是形,励志是魂,对传统文化实现了创造性转化。虽是动画,却是用电影视听完成叙事,行云流水、挥洒自如,甚至不似看动画,每个细节都很精心——小到落叶、水滴落下的弧度与速度,动作与音乐的强弱协奏,大到城市/乡村和人物情感的距离。天台独舞和最后的踩桩采青更是壮观的。角色发展在意料之中,离乡飘零和重披战衣,随上山下山的舞狮哲学所交融。文化根源随人物气节而重生,未曾“睡着”。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
这个画风不是挺好的吗,非得眼睛占脸的一半吗。别管有些人在那儿就莫名其妙的点而抵制,买票就完事了。这样的制作,动画题材的突破,不去看一下中国动画才是真的完了!一群魔怔人怼着无关紧要的点在那儿说还挺无语
可能是去年最热门的印度片之一,希望这样的律师越多越好。
和药神一个思路,人物脸谱化,事件简单化,严肃议题类型片化,我也不会用“连XX都能拍出关于XX的电影”这种话来夸人了,毕竟你连漫威都看不了,人家拍个你拍不出来的不很正常嘛
从《我不是药神》开始,我觉得有些悲壮的事情能商业化讲述,挺好。
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
整个影片就是一篇主题先行的中学作文,只要反复喊出主题,就能混个高分。
世界之内,阐述不尽的恶,但好在人性尚有温柔之处吧。
【B-】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感,也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里,两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在,也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下,我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点,城市影像的介入实在是意外,缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的,但与其他纯粹消费题材的作品相比,本片高明之处便在于懂得收敛,知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》,他们把梦留在了最高点,然后继续生活。
这个动画水准是在追赶皮克斯了。浓郁的中国特色故事。外出务工父母,农村留守儿童,梦想的闪耀与现实的捶打,坚持与放弃,一尊大佛的精神寄托,回力鞋,美的广告,双喜搪瓷缸子,这都是典型的中国🇨🇳元素。最后神来之笔是:雄狮昂首挺胸走过大佛!多处细节泪水打转。
对于国漫来说,技术早就不是最大的问题了,审美和故事才是。人太丑了啊,太丑了,还是每一个都丑……故事太旧太馊太硬了,周星驰能气吐血那种。
值得去影院贡献下票房,周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显,而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路;后半段优于前半段,特别是少年推开天台的门开始,一气呵成。到最后,总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮,上山下山,路自在脚下。
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