问题不是巧合过多,而是连这些都太寻常了,轻轻松松看不出一点新鲜意思。想起来很像什么和性转版的自己谈恋爱,不过两个人背景境遇完全不同,所以从同居开始好像一个实验对照组,观察生活和社会是如何在他们身上发生作用,大概是个提醒……
雨天+花束连映 小心脏要被揪变形了 you had me at 储气罐
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
我们再也回不去了对不对(分手快乐,祝你快乐,你可以找到更好的),就算曾经几乎拥有幸福的完美(不想过冬,厌倦沉重,就飞去热带的岛屿游泳),你的心回不去了对不对(分手快乐,请你快乐,挥别错的才能和对的相逢),你要的再也不是我能给(离开旧爱,像坐慢车,看透彻了心就会是晴朗的)。
還是因爲過往這麽多年的羈絆,EVA舊劇場版一直都在我腦海無法磨滅。但是這部終篇還是讓我感慨萬千的,所以當成了EVA的元電影來看。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
爱上自己的翻版所以爱的还是自己,只是爱自己又怎么会一起成长。因为工作产生的变化像是没在普通公司工作过的人想象出来的,他爸要是肯继续养着他两个人是不是就幸福下去了。想当然的故事和发展拍得好像真情实感也算是厉害吧,可惜我实在没法对菅田将晖这个脸产生真情实感。
前方巨型绫波丽请宅男们有序排队合影 谢谢配合
别来沧海事,语罢暮天钟。
当说出“再见了,所有的Evangelion”时忍不住哭,能打败破的只有终了
事先已经放下各种执拗的所谓情怀,全程带着特别淡然的心态看完的《终》。我曾说,老EVA是天时地利人和的产物,只有当创作者还没忘记年少时期的那些感受、并且还把那些感受当回事的状态下才可能创作得出来。多年过去,我们没必要否认创作者的改变,也不该拒绝自己的改变,所以,最终章拉郎配没什么问题,玩梗式的场景复刻也没什么问题,甚至部分3D场景的渲染明显透着一股倦怠感,这也没什么问题。放下CP党争吧,放下宗教式的IP崇拜吧,放下“真正”的EVA“该”是怎样的执念吧——真正的EVA都拍完了,就是拍好的样子。庵野在尾声处用一组自我间离的场景明确告诉大家,杀青收工了,大家看完请回吧,挺好的,于庵野于观众都好。另外不得不说老的手绘赛璐璐动画真是有无可取代的魅力,只可惜这东西费时费工,没啥人愿意做了。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
别来沧海事,语罢暮天钟。
恋爱总是热烈,现实总是残酷,成熟是要懂得在两者之间寻求平衡。兴趣爱好的百分百合拍,并不意味着在社会中的生存节奏也合拍。最辛辣的段落莫过于在分手的时刻,男方提出的解决方案是像其他情侣一样结婚,这样就可以放下早已消失的爱情,重合组成一个由亲情支撑起的组合,再一起过下去。其实那对如复刻般的小情侣出现很刻意,但这样刻意的安排点醒了片中主角,仿佛也在指涉看电影的男男女女们。人在社会上的生存,不能只谈钱,也不能只谈风月。
对比起25年前的毁灭和那句“你真恶心”,这个结局足见庵野心态变化
天才的作品,没有别的作品更值的"animation"这个名称,还没注意就已经泪流满面。十多年前的概念,场景设计,色彩,构图,动效,打光...已经是本世代用渲染器的数字艺术家越不过的大山,第一次看的时候还在思考剧情,到现在这个年纪来看已经完全理解了。看到熏在车站,已经满足了T_T 你们存在某个地方的
看完两遍,泣不成声。名叫真嗣的孩子,终于成长为能够忍受孤独离别的碇真嗣。所以再见了,那个为你留在初号机里14年的人,那个因为便当对你动了心的人,那个为了你的幸福忍受轮回和死亡的人,那个送走希望之枪留在太空里的人,那个见第一面也是最后一面的人,那个拒绝你伤害你最后被你原谅的人……再见,所有的EVA。杀死父亲,拜别母亲,成为曾经害怕的大人,成为令人讨厌的、充满忍耐的、不由自主的大人。我们再也无法困在充满既视感的世界里,因为“第二日”到来了,盛夏日光留在脸上的阴影消失了,最后的庇护所,现在,完结了。
趁着(心里)还年轻看一看,会心一笑。“花束般的恋爱”大概就是——花开花落自有时,相逢相聚本无意⋯⋯
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