爬行和飞升的幽灵视角、初涉人世的观察所有。变成女人、男人、小孩,变成所有被伤害与被排挤的人。“这一切为什么对你如此简单?”因为这个世界就是如此不公啊!因为被伤害的人也会形成不同的性格啊。好美的摄影、植物但是也好血腥。不要掏了我害怕。
披着恐怖外衣的文艺片,奔着恐怖看这部电影只能是失望,文艺青年们可能看到落泪,而我只有昏昏欲睡。
竟然不是《生命之树》的导演,风格好像,我还想说这个导演终于拍了一部我能看懂的片子…
女巫的人类体验,女人,男人,女孩,妻子,母亲,孩子的纯洁打动了女巫,也让她学会了爱,诗一般的台词很适合夜深人静的时候独自观赏。
文艺,太文艺了!根本不是恐怖片,看到要睡着,和2015年的《女巫》如出一辙,拍女巫就拍不出一些紧张刺激的恐怖惊悚片吗?作为恐怖片,只能给2星,这是看不下去的,那些说血腥的是没有看过血腥片吗?作为文艺片,能给3.5星,还是讲了一些东西的。
老女巫如影随形,像迫害性的母亲隐喻着成熟中的杀戮,略做作。
惊悚/自我归属 /宿命轮回 /爱
不错的处女作, 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性(灵魂女性)再到女童自然成长为女人这个轮回,讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定,蛮有趣,很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了,利用浅景深,大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头,有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
一开始当恐怖片来看的,其实根本不算传统意义上的恐怖片。实在是厉害。
这是一部以女巫为题材但却是少儿不宜的电影。采用伪纪录片的近距离拍摄手法,刚开始看得头晕目眩,但适应之后,猜测导演是借女主的视觉,让女主亲身体验这个世界,“春有百花秋有月 ,夏有凉风冬有雪 ”,为人妻,为人夫,为人子,为人母,改变来自老女巫的偏见,让女主明白这个世界的美好。全片台词主要是女主的诗化语言独白,但又带有很多血腥镜头,所以可以归类为惊悚+文艺的类型片。
送戛纳吧…文艺片导演别再耽误恐怖片爱好者了,只是图个刺激,结果看到心碎。女巫,世界的他者、规则的他者、爱的他者。生命的每时每刻都充满痛苦,都在流血。宗教美学镜头,挽歌配乐,诗般台词。女巫的一生,女人的一生。学会笑,学会哭,学会爱与被爱。Every of me thirst for every of him
欧洲版画皮即视感,杀了人撕了皮披自己身上,所以可以是男女老幼全体验,最后还触发真爱,虽然有创意,但细想极其不可思议,尤其性爱部分更加离谱,看起来有很强的生理不适。
好喜欢。
看了是谜,看完也是谜。电影讲述哑女逃避女巫『她自己也是』,多次替换身体,并想让自己生活?
三星半。还不错。人类在疾病面前真的太渺小了,所以心态要好,尽力享受当下所拥有的,就算没有辜负这短暂又平凡的一生了。
悉尼电影节SFF第3场,后半段节奏就有点奇怪了,前面很不错,画面视听也很好,女巫在人世间走一遭,体会人间的极悲与极乐。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座,也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量,韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔,描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基,享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉,也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
两个人的演技都很棒,看得人痛心又无奈,生命过于脆弱
“没了记忆还是人么?那是僵尸……”所有的体面和尊严在阿尔兹海默症面前都荡然无存……发病时有多无力 清醒那一刻就有多痛苦
我觉得全片都在讲一个关于“接受”的故事。阿莫兹海默这原本老人得的病,变成了学霸女儿身份的对调,离家30年的父亲重新承担了照顾女儿的责任,一直想完美人生的律师需要停下踮起的脚尖,人生是一条还债的路,不是在还别人的债,就是被别人还债,大部分时候我们都该接受当下的安排,接受不完美的自己,接受母亲、父亲、女儿的身份。但是电影还是太完美了,只是现实中在疗养院这样的年轻女人,不知道会被多少人摧残、荼毒。
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