被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
真的不太行！可能是剧版发糖太多了，导致电影版觉得腻了。电影的调色与配乐是两大败笔！强行增加冲突，强行聚在一起也让人觉得不够新颖。
啊，就算说是粉丝向我这个粉丝还算满足打分我不能说我没有爱屋及乌的私心吧反正真的蛮喜欢的😍剧集是Gav陪着Cai，电影是Cai陪着Gav，真好啊，两个人演的很好，感觉超甜蜜，你侬我侬小日常狠好，第二对我其实不太在意哈哈哈，闺蜜MM真的好美好喜欢💋💋
不懂为什么，这床戏看得我有一种，被尊重的感觉，我看的电影不多，这种双方都展现出占有和付出，又不情色的make love，可能是我一直说不明白又最向往的了。 我喜欢两个人陪伴的尺度，不是霸道地进入而是请求，就算是我对你的爱，也在请求你的接受，那种分寸感真的很微妙又很美好。 海边那场戏，就是少年的甜甜的爱，和泰兰德海边那种充满暧昧和性张力不同的，是直白又依恋的依靠，👨🏻🦳❤了 喜欢里面的所有人
剧情发展奇奇怪怪也是这类型剧的常见毛病了 要什么自行车啊
Organic vegan gluten free food=草
Pearl、Gav和Wesley变化不大，Cairo变好看了，Terrence颜值掉的有点厉害，还有小肚腩了，两男主一个去纽约，一个回老家，看第二季怎么捣鼓
救命 他俩的演技太他妈真实了 好好看啊 演的就跟真情侣一样啊呜呜呜 眼神完全在拉丝！！ 吻戏也绝 最重要的他们俩竟然互攻哈哈哈哈哈哈 这个震惊我了 再说一遍演技太好了！！🖤🥺🥺
其實以嚴格一點的標準來判斷，肯定是不如電視劇第一季的。一來是作為第二季電視劇的鋪墊，想必情節推動也不至於太過波瀾起伏，二來是相較於第一季情竇初開且相隔兩地，利用豐富的剪輯非常好地推動戀人從初識到相互承諾，第二季由於大夥相聚，勢必較難以花里胡俏的呈現。親情壓力、身分認同、剪不斷理還亂的關係...，情節也不算新鮮，但還是挺期待第二季，畢竟誰也回不去那個勇往直前彷彿沒有明天的年代了。
不喜欢这结局，竟然还坐监狱了，那还拍的这么诙谐讽刺干嘛
按摩那一段真的有趣，确实有点暧昧，难怪老婆来了句：如果你像对待你的肉一样对待我......
疫情元素少了很多，主要是关于同性恋群体与朋友，家人的关系的处理。
剧情棒，给我的感觉就像是身临其境一样，紧张混乱的氛围，是真给拍出来了，现实中也有如此。
一镜到底的选择大胆，并且考验人对于美食题材预期之外的耐心；Stephen Graham作为领衔，率领着一干演员完成了很漂亮的组合战。食评生态的眉角鸡毛，顾客的挑剔与无尽要求，员工之间的对峙与冲突，个人生活中的岌岌可危…餐厅成为大熔炉，将所有的压力与问题全数乱炖，快要喷涌。有着很生动的观看体验，但还是觉得情节可以有整理和一些适当的断点能更好。
不错都剧本 女主角也演的很好，恶趣味中调侃了许多好莱坞不敢说的话
反政治正确黑色幽默电影。导演会不会被追杀……
我看到了混乱的场面，被压垮了什么都做就是不做菜的主厨，愤世嫉俗颇有当家风范的二厨，一堆不知云云乱七八糟到处惹事的手下，奇葩无理取闹的顾客。。。
预告剪得太好了。看了电影版有点普通，Susan姨的出现算是高潮部分，男配角们就感觉没有出现的必要。
7.2分左右。
有点抓马，有点可爱。青春初恋，把离别和不安放大着。
对我这种重口观众来说属于是福利了，相当好看
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