(根据北村长篇小说《我与上帝有个约》改编)
陈步森幼年经历坎坷，父母离婚后走入社会，渐渐误入歧途被牵扯进一个杀人案中，他与同伙大马镫等人在抢劫杀害李寂后踏上逃亡之路……
半年后，潜逃在外的陈步森秘密潜回樟城，住在女朋友刘春红处，终日惶恐度日，但没想到却意外碰到李寂之子淘淘，而这个当时与他曾做过游戏的孩子居然没有认出他来，他从淘淘的老师口中得知李寂的妻子冷薇因受到丈夫惨死的打击而住进精神病院，这让他产生接近冷薇的幻想，一方面他怜悯这个让他心动的女人，另一方面如果冷薇也没有认出他来，就意味着他最终的安全。于是，陈步森寻找借口去看望冷薇，冷薇果然没有认出他来，并误把他当成淘淘的父亲，这一结果使陈步森开始背负上了巨大精神折磨和痛苦。他良心受到谴责，日夜煎熬，形单影吊，一发不可收的逐步去接近冷薇，希望通过自己的帮助能让冷薇康复；冷薇因为受了严重刺激已完全失去记忆，她已无法辨别陈步森的真实身份，在不断的接触中，她将内心尘封的情感慢慢剥开，展现在陈步森面前，陈步森受到感动恍惚的忘记了自己是一个杀人犯，甚至两人朦胧的产生了爱情……
而陈步森的诡异行为引来了冷薇主治医生苏雷的注意，苏雷的真实身份实际是警方埋伏在冷薇身边的卧底，当他发现陈步森就是杀害李寂的犯罪嫌疑人中的一个后，没有马上逮捕陈步森，而是采用了放逐的方式，一方面想通过陈步森的努力将冷薇的记忆恢复，一方面想把大马镫等人一网打尽。
而这时大马镫等人也已经发现陈步森跟冷薇接触的事情，为了阻止陈步森揭发他们，开始追杀陈步森……
陈步森腹背受敌不得不将真相告诉了刘春红，这使深爱陈步森的刘春红陷入深深的矛盾中，犹豫之后，刘春红说服陈步森离开这个城市。陈步森在离开前最后跟冷薇告别，却被苏雷说服给冷薇做“情景重现”的恢复记忆的治疗，方法就是让陈步森描述作案情景以刺激冷薇，陈步森斟酌再三，同意了苏雷的请求。
陈步森在描述凶杀经过时，将内心深处一直对那次无意杀人案带来的歉疚和那天发生的经过真实的描述了出来，但这没有使冷薇恢复全部记忆，而使冷薇更加认定了陈步森是自己的老公，并为了争夺陈步森，冷薇在陈步森与刘春红的婚礼上自杀，被赶来的苏雷送回医院……
暗中盯着陈步森的大马镫再次出现,绑架了陈步森，将他关在一个废弃的矿井中，并用陈步森将冷薇诱骗至此……
在这个废弃的矿井爆炸前,冷薇的记忆恢复……
陈步森被赶来的刘春红救走……
苏雷通过冷薇将陈步森诱捕，冷薇也恢复了记忆，一切似乎该划上了句号。但是，当刚恢复记忆的冷薇面对李寂遗像时，万分惭愧，陷入深深的悔恨和自责之中。她决定痛恨陈步森，在法庭上要求严惩陈步森。
冷薇还是无法解脱，社会舆论的强烈反响，陈步森姐姐和刘春红的轮番乞求，儿子对陈步森的念念不忘，自己对陈步森那种又恨又恋的复杂情感……她的矛盾和痛苦与日俱增。当她了解到是李寂之死源于大马镫的复仇计划时，她再也无法承受这种精神重压，终于，在工作中情绪失控的她失手打伤了学生。她为此震惊，自责不已，学生家长又不依不饶，让她完全崩溃，昏厥入院。不料医生告知：她已经患上了严重的肾衰竭……
阳光透过铁栅，陈步森在监狱痛悔，写下一份长达万字的自白书，决定捐出自己的肾器官救冷薇，却遭到深陷在内心纠葛和痛苦之中的冷薇拒绝……
每天渴望新生的陈步森艰难悔过和赎罪，如果还有明天，他愿以自己的生命换起一个温暖的朝阳……
当冷薇终于明白宽恕与和解才是复仇的最高境界时，陈步森却已经什么都不知道了……
僅僅個人觀感。對於形式想法過於飽和的危險是，有點笨重，也很難動人。與其說是鋪陳的電影，不如說是對於美術有些過於沈溺的電影，每一個鏡頭都在絕盡mise en scene其用，不是以恰當的「整體」印象，而是經常過於留戀自己設計的每一個角落。舞台的形式其實是恰當的，也正符合對某些歷史和我們環境的某種「虛構」、不真切的感受，但這種感受不需要電影我們本已太熟悉，以至於電影沒有帶來突破。機位、平移、剪輯的方式（尤其一些drama的正反打）甚至一些木偶式、幽默的表演都讓人想起韋斯安德森。
里面这几句印象深刻。
作为历史片带有立场，作为女性主义片仍不如近年三大的女性导演有力。拍的工整，另一种说法就是没啥亮点。心血来潮的2k部标记
我太爱照相那段了，历史眼里没有欢笑没有人情，看到的只有更迭的政局和转交的权利
浅景深
ben多次gang bang只带司机，你说马达能不气吗！拍得倒是不差，但是用罗生门的方法讲这个故事未必合适。不如直接用女主的视角就好。
跟《圣母》同为时代剧，免不了正面比较。不光是语言问题，《圣母》用法语讲意大利故事也有点出戏，他们3个太像21世纪的美国人，体态和中世纪法国不搭，很难入戏，表演课还是要上的，好莱坞以前拍外国戏好歹还加点口音。既然最有表达欲的是Nicole Holofcener写的第三章女性受到全方位压迫，第二章略微直给一点教会腐败，那第一章还有什么存在的必要？目前这2个半小时太冗余。巴黎圣母院完工于1345年，故事发生在1386年，片中的巴黎圣母院正在建设/修缮，不知道是不是考证过。
坐在影片档案馆里，听四川话配音、读英文字幕、还在银幕上看到初中同学，时间和空间都被打乱捏碎，投给了这场历史与虚构编织的盛宴。
对这样的电影我没法不给满分
Tv版本6-10集
TV动画《鬼灭之刃》的合集:第01~05集→《兄妹的羁绊》、第06~10集→《浅草篇》、第11~14集→《鼓屋敷篇》、第15~21集→《那田蜘蛛山篇》、第22~26集→《柱众会议●蝶屋敷篇》。
想象力和掌控力都让我叹为观止。手工作坊就像舞台，唱着回不到现世的神曲，唱着反复的旧事。他们是舞台上的鬼，我们是银幕外的神，他们装神弄鬼，我们是人非人？到底还是得跨过忘川去，找一下我的密电码。
Anthology Film Archives 为坦率而富有想象力的内容起立鼓掌
（3.5/5）视听盛宴，镜头平行摇出画卷，惊艳的实验之作。耳目一新但内核和手法回归传统，大量指涉旧媒体（史诗，章回体和戏剧），节奏是反叙事，反诗的。召唤出一个默片时代的幽灵（梅里埃，德国表现主义的人工布景，身体喜剧）。一个愚人所讲的故事，充满着喧哗与躁动，没有意义，最终诉诸说书似的历史虚无主义的滚滚大江中。
不同视角的故事，对于女性而言，她是父亲换取利益的工具，两个男人占有的物品，一场生死决斗，以她的生命作为代价，也不过是荣誉之争，不为真相，不为正义，只为炫耀。骑士精神的虚伪，极度讽刺。女性在中世纪完全不能算作是人，真实的故事让人感到特别振奋，因为在那样一个连同性都在压迫同性的年代里，她还能够坚持去捍卫权利。历史书宣扬的浪漫爱情故事，也不过是被粉饰的悲凉。结尾看似温馨，实质心冷。同一个故事的不同演绎，看得唏嘘。后半段的决斗看得人胆战心惊，完成度太好的历史作品，女主在众男神的围绕下，演技仍旧出众。爱了。
前兩段兩星，第三段四星。忍受一大半走過場般沉悶的男角色戲份（casting了Matt Damon和Adam Driver，只是為了讓大家能堅持看完前半部），和每場戲交行貨一般的導演處理，終於在第三段進入了戲眼，連場面處理和表演都細緻了起來。Ridley Scott聰明地知道議題的重點在女性角色，但不代表他對兩個男角色的處理可以如此簡單粗暴。
#7月纽约点映 看完最大的感想可能就是片中出现的一段引句了吧 新戏从来演旧事 周而复始话沧桑 还有一个词 就是魔幻 导演用了很多虚实之间的拍摄手法让观众一瞥人生如戏的极致感受 尤其是在观察电影当中每一段时间的海报绘画制作的变化时 都会觉得唏嘘不已 艺术到底是什么？是一份穷人的行当 一个表达政治意识的工具 还是一份责任/又或是艺术家的人生使命 每一段时间艺术在中国所具有的特殊含义 感觉导演都以极具张力的方式表达了出来
即使已经看过了几部邱炯炯作品作为铺垫，看《椒麻堂会》还是大为震撼，视觉、音乐、美学，每个方面都这么丰富而独具匠心。看过一礼拜了，还不断回想起更多的细节。比如重温预告片时突然想到，这段诡异的唢呐版《太阳出来喜洋洋》是不是正源自《大酒楼》里老人回忆把哀乐吹成了《太阳出来喜洋洋》的故事。能强烈感到导演丰富而独特的家庭背景，如何一步步将他引向这部集大成者。易思成浑厚磁性的声音也值得一提，看时没想到他并不是川剧演员（其实电影几乎没有直接展现川剧表演，满篇都是川剧而不见川剧），甚至都不是专业演员。邱导选人的眼光和他的美术风格一样，独特又毒辣。
我的麻省竹马CP能收获一尊最佳改编剧本小金人吗？Rosebud的经典模式让这个古老的故事有了充满女性色彩的新生。结尾的戏处理得多好啊：这场决斗的胜利对男人来说意味着光荣和欢呼，对女人来说不过是一场叹息罢了。
极为考究的细节 从台词到表演 每个人的视角与真相的差距 男人可以输可以赢 女人没有胜利
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