属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业,让山田洋次开始思考电影与人的关系,也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代,怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影,还在为电影发声,很难得,剧作的粗糙也是肉眼可见,但他拍出了电影的本质:电影,是一场春梦,任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
纪念性质选大于电影本身,故事有点拉胯,无法撑起人物的情感,最终只能得到“渣男”一枚。
謝謝山田洋次,篤中心裡的痛處,同時痛並快樂著。有一點不太喜歡的是某些對白很直白,到最後鄉在醫院對寺新說的一段淑子應該選擇寺新,辜負了淑子的愛,一世渣男得一愛侶,淑子離不開是愛、女兒的惡也是愛,孫子欣賞外祖父亦是愛,寺新對鄉的關心也是愛。鄉得到了全世界人類的愛,又不太懂珍惜。這部片看到山田有多愛電影,多愛舊時代,在新時代下與時共進。無論人生還是觀影生命都是要學習的榜樣,不驕傲,不自大,謙卑做好自己本分。感謝山田的電影溫暖人心,記得初心。
老式但朴素的愿望。结尾。开罗紫玫瑰和小津捏他。几次老年现实切年轻回忆可太犯规了。“我要给他幸福!”“谁TM管你们说什么台词,老子要拍海浪!”没想到听岩代太郎的许愿实现在这部上了…@bjiff
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
6.0明显看出几年前阿凡索卡隆《罗马》的影响。但影片内容与影像风格严重割裂。
2021北影节充满仪式感的结束。电影之神保佑导演,明年再见!
对电影之爱,爱情之味,青春和友谊,三个主题中前两个都没讲好,无法让人代入,不过作为一个电影厂牌的周年纪念作品,很多当年拍电影和电影人的细节撑起的回忆还是很美的。其次是有很多日本的风味,尤其是一些夸张肢体带来的轻喜剧效果。
致敬了松竹全盛的昭和时代,结尾比较感人,不过这个剧本已经在《开罗紫玫瑰》中用过了…
7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
2喜欢过去部分,片场涌现许多生动的细节,把北川景子拍出了一种昭和女优的优雅气质;大明星可以和大家打成一片,一起自驾出去玩。
《抓著彩虹的男人》開拍前渥美清離世了,到了《電影之神》志村健也走了,山田洋次算是見證日本演藝時代的逝去了。
老套但感人,回想19年来看到过表达对电影的热爱和怀念的作品,基本都来自日本
其实电影并没有达到满分的山田洋次的水准,主要的问题还是出在两代演员的表演衔接距离太大了。
主旋律迷影电影,看着确实很动人,真的没办法,不可能对电影院发生的故事无动于衷,但是,梗太老,太工整。
50年到100年,好像山田洋次也在思考,电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度,比起浪漫到极致的电影天地,电影之神现实了许多,没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的,可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
剧本家。编剧。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭,酒水解禁,点了杯热红酒配卤肉饭,文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
致敬松竹一百年,只选一部电影的话,山田洋次选了东京物语
看到了九十岁导演对电影热情的投射,更多的是拍给自己怀念过去的,剧情挺一般
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