被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人们只能看到想看到的东西。善意被曲解成恶意，理解会变成误解。主演演技真的好绝，代入感太强我被强烈震撼了！！！很惊喜！
公开是什么意思？公开就是会被大家知道的意思。会被大家知道什么？少年人到死都不愿意让别人知道的事——这是一对被「人格化意识形态」尾随、骚扰和控制的「日本」男女。确切地说，这是一个从《德意志零年》开始到现在一直被「历史幽灵」凝视的群体。日本右翼组织所刻意隐瞒的「文化殖民」秘密势必会被「新媒体」公开，并遭到「包括日本民众在内的被害者」公开谴责、抗议和反对，甚至遭到极端分子的公开「处刑」报复。显然，下位者对于上位者失去了信任：男女主人公年轻时好不容易在权力不平等的「兄妹」关系里找到一种童话般的相处模式，可惜，随着时间的推移和历史的演变，两性间微妙的平衡还是被代表现实、成年人和上位者发言的现任「男友」破坏。与此同时，在痛苦中贩卖幸福假象，代表孩童、上班族和文艺爱好者生产者发言的女主也被这暴力一击打醒。
无意义的镜头过多。没看过原著的情况下觉得丝丝和流星是有演技突破的。但是角色的一些性格转换还是有点突兀。松坂桃李在露屁股的路上一去不复返
还真是pedophilia，有些镜头确实有点不适，流星倒是进步很多
谁能想到那个演超级战队的演员，可塑性可以这么强。
为什么要把一个简单的故事讲得这么碎，增加悬疑要素并不代表会让这个故事更深刻，相反拉大了与观众的距离，原著的主题也没有传达好，感觉导演没读懂原著，但是原著也不难理解啊…
原著想表达的反思被拍成伤痛文学🥲
等了4年的《魔女》第二部，有些小失望。导演说”完全没有必要为了看第二部去补看第一部“，确实，因为故事是讲妹妹的，与第一部讲姐姐的主角都换了。如果说第一部的姐姐还可视为人类，动作虽强，但还是可以被理解接受的；到了第二部的妹妹，简直比超人还强，能把自身动作和仅凭意念把身外之物的速度提升到难以想象的境界（好吧，影片没说把速度提升到超越光速，所以还是没违反科学理论的），这哪里还是人类，明明成神了嘛！
还是不忍心对桃李恶言相向，但是…换换路子吧…
这能力有点变态了，东方凤凰琴吗，还是喜欢第一部动作戏的飒爽感，起码还是人类的打斗
《悟空来了都得爬系列》
【C+】和第一部的结构一模一样，前100分钟是无聊的文戏，后面20分钟才进入正题。动作戏全面升级，这些人的力量已经快逼近超人了，女主更是离谱到bug，想知道这种能力设定之后还能怎么发展。如果有下一部希望能多点投资，真不想看这冗长无趣的对话来填补时长了。
故事其实有点意思。恋童阴影和各种形式暴力躲无可躲之下，两个不幸的人互相取暖。最后秘密暴露，身份也完成。他是吗，他看着好像不是，他就是，他其实也可以不是……李相日还是那么狗血、做作。
依旧是爆米花无脑爽片。要剧情没剧情，还整那么多剧情线，女主牛逼死了，一个无辜眼神杀人于无形。里面的人一个比一个爱装逼，一个比一个菜。不过看着图一乐还可以。
既然没有可以去的地方，你们就手牵着手去流浪啊！
广濑铃太出色了，自带忧郁的气质，有股伤感和倔强的劲儿，愈加成熟自然，情感的转变演得丝丝入扣，新生代里不可或缺的好演员
一切感想在结尾处再次看到村长裸体之后化为乌有。。。
子役不错诶，记住这个演员了。床戏看得有点难受…
虽然是续集，但情节凌乱到不像一部完整的电影，而是一部电视剧的中间几集
超级恢复 超级念力 超级力量 这不是魔女 这是小超人
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