关于寻根与新生的主题，阿莫多瓦依托擅长的女性形象讲述，“外人看来”大小情节对主题的表意都有些浅尝辄止，不知道熟悉那个历史节点的西国人感受是否深刻许多。代际的认知错位对个体生命的影响有多大，是否是人类社会性悲剧循环发生的“永动机”？也因为这次着眼于大主题，对人物命运刻画不比之前浓重，克鲁兹竞争女主几率有限。
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
与之前作品相比多一份厚重
佩内洛普的表演比以往更加沉稳克制，各种情绪的转换流畅自然，比《回归》更甚。请再拿下一座小金人
阿莫多瓦的及格线作品，剧情多少有些不够“奇情”，转折也少了些惊喜，女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦，支线故事真的很触动我，那种血脉连结的爱，尽管时光流逝、尽管记忆模糊，也不会放弃找寻，这是一种非常动人的羁绊。
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点，这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了，惊慌失措去医院说理？结果人家根本就不是这样的走向。
本来以为是在全体男性缺席的情况下构建一个全由女性社区互助形成的家庭乌托邦，如果可以成功还蛮厉害的，结果最后莫名其妙又变成了没爹不行叙事，还特刻板特政治，有点不像我认识的阿莫多瓦……种草了we all should be feminist衬衫
第一部阿莫多瓦，但我可以肯定的是这部电影在他的作品序列中不算很好的。想塞的东西太多，却没有被充分稀释掉，残余的违和便留下来影响观影体验；关于女性意识和历史记忆的，反而都没怎么讲好，观影过程从眉头舒展到逐渐紧皱，看到lgbt情节时直呼不要，对人物形象没起到很大作用，像是强行的为了戏剧冲突而冲突，主线的狗血和副线的游离让人有点失望，但最后的镜头尤其赞。骚潘的表演相当好，在拿下威尼斯影后后，如若能一并封奥就很好，但是外语片加空降两大壁垒让封后实在有难度。
感觉将两个不相容的故事结合在了一起。老梗并没有开出新的花朵。中间百合一段有点破坏整体节奏感。理解爱与性应该跨越性别。但包罗太多元素导致无法统一。
阿莫多瓦毫无疑问是描写女性的一把好手，这部作品中在塑造女性人物方面也同样并不是靠纯粹的贬低男性，而是着重强调女性的光辉点。在摒弃早期荒诞的浓艳的叙事方式之后，如果说《痛苦与荣耀》是在阐述自己关于电影艺术的记忆，那么《平行母亲》在贯彻自己的政治主义的目的上就显得笨拙了，政治诉求首尾呼应但却与整个行文割裂。同样的内容，在《活色生香》中显得更加深刻，也在浪漫且史诗的故事中贯彻到底。
剧作濒临崩坏的地方太多了，情绪冲突激烈的那些戏中人物的反应都是很离奇的。但是若隐若现的氛围感营造倒是做的不错，其实比早些年一些片（像《不良教育》）要好。我觉得强行插入zz线的原因就是那场戏潘潘教育太妹的那些话，这其实有点爹味...
跟海鲜饭似的大杂烩…真的没意思。有些情节很讨厌。
4.5，很动人，但背景乐诡异，总以为什么可怕的事情要发生了。阿莫多瓦审美一如既往，家装、服饰、演员，美。正在听Janis Joplin
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出：摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体，影像就是这件被摄物，相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子，它们不再是传统的家庭画像，而是记录下人生各个停滞瞬间，正是因为摄影给时间涂上香料，使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片，让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前，也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性，提醒着人们历史永远不会沉默。
#阿莫多瓦
看一半时以为是如父如子的性转版，结果阿莫多瓦的奇情还是在，虽然已经比以前收敛了很多。无论是怎样的历史或血脉，都不能被随意掩盖，直面她们。
犹豫三星，还是给四星吧。喜欢他回到单亲母亲的主题，但是家与国的串联实属有点勉强。从女二知道真相回家之后开始泄气，之前角色们的种种选择都行云流水，观众非常理解关系的形态为何会变成这样。阿莫多瓦还是好好讲故事讲关系吧呜呜
快别说了前后情节割裂、强行政治化了。先辈的苦难会刻在后代的基因里并投射在此后生活的每一天，而每一天都关乎政治，就像那个夭折的婴儿。
3.5/历史与母亲两条线有点割裂了，喜欢潘的表演，阿莫多瓦的配色总是那么强烈，喜欢。
Almodóvar把風情萬種的Penélope Cruz完全浪費在虛浮的自我糾結之上，兩條線平行到可以稱得上為毫無關係，這種女性被侵犯下懷孕生產在伸延到歷史層面未免太過牽強
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