身体和心灵
鸡皮疙瘩都看出来了,难以想象这么年轻的导演竟然能表达的如此成熟、克制、灵动、自由,如果在电影院看估计得哭
Dedicated to the ones who had to depart.
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
电影从头至尾的那种悲伤和执着深深打动着我,生命中那些来来去去的人们,不管去了哪里,不管是短暂的还是永远的,都记得在告别时说一句I'll see you down the road,总有一天会再相见,而那些一起经历的往事,或美好或残酷或悲伤,都会一直留在那片广阔无垠的天地里,永远都在。很爱本片的摄影!#NYFF58#
赵婷的电影确实在一定程度上打碎了近十年来流行文化对于young wild American时代的庸俗想象,引入的萧条、阶级视角也几乎是独异的。但是我稍不满的是刻意强调主人公受文学影响的一面,而且画面配音乐的抒情方式也用得过多而显得偷懒了。印象深刻的是一幕背景音和现实吉他弹唱交叠覆盖的场景,断续的弦乐有一种超拔的视角。
构图好美,配乐超赞,很多长镜头。
吟游诗人。see you down the road.
本片故事线极为简单,导演不着墨在人物关系,而是轻描淡写,女主弗恩开着房车在路上,遇见了许多和她一样的人,他们各自有其在路上的理由,“去看看美好的世界”,让自己的余生不是躺在病床上,在路上去遇见你想遇见的人……弗恩最后与“圣诞老人”对话,她停不下来,停下来就抑制不住思念她过世的丈夫波,正如“圣诞老人”只有在路上才能“遇见”他过去的儿子。但本片最令人印象深刻的还是路上的风景,大部分时间都是音乐➕摄影镜头,不过除了少数的年轻人,在路上的多为苍老的人,也许只有活到那个年龄经历人生的起伏才有勇气离开住所奔向未知的旅程,探索无尽的风景。
我在辽阔的荒原行驶着毫无畏惧与一无所有的自由,在那无依之地,才是我内心真正的落脚地——这部片子说的是解脱。一开始你是被迫上路的,就好像一个病能保守治的可能性被扼杀了,只能动手术。然后在路上,在手术的无奈和悲凉中,你却慢慢体会出无所依的圆满与自在。毕竟,有依靠的温暖终归是短暂的、是有条件的、是束缚的另一个面具、是骗你的。
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
不止于公路片,不是漫无目的地追求自由,而是除了自由已一无所有。
题材暗合导演的心境吧 ,Andrea arnold拍美国也拍女homeless ,更喜欢导演的上一部
略失望 配乐和剪辑一般般 当友人描述曾经在爱达荷看到的景色 刚要眼泛泪光 配乐接着就起了 每次配乐起就像是在说我们要进入人物内心时刻了!要么就是路上经历的混剪 告诉我们她这样过了一段时间~总之记录式的镜头在这里并没有起到什么作用 反而让剧情部分显得更刻意
期盼科恩嫂突破自己演得更好;音乐格调差评;勿跟马力克往一块套,政治正确小甜品一份。
这部片子反映了美国的衰落?不,这部片子宣扬了美国的自由
像一首留白的影像诗,一半是亚利桑那的落日余晖,一半是科罗拉多的云层与积雪。在一个特别的年份里,连拿金狮和小金人,赵婷获得了超过这部电影本身的荣耀、也承担了超过这部电影本身的批判。过了四个月,故事仿佛都忘了。see you down the road. 102020/202104
像纪录片一般,跟随着科恩嫂试着去理解这些现代游牧民族。不要试图用理性去解构他们的动机,选择游牧本身就充满了浪漫。大自然和同胞的友情是对伤痛最好的治愈。
和小李认真的看完!风光及配乐是动人的。赵婷确实是在做自己,拍自己想拍的那一类人。果然她没有对自己身份身体的拉扯摇摆~ 想看看她拍华语片
画面好美,很多单元都很感人。
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